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　　【雅昌讲堂】菲利普·杰奎琳：吾师之师——巴黎画派与学院承袭（下）

　　主讲人介绍：

            　M.Philippe CINQUINI：艺术史学家、“杰奎琳文化艺术”总监、法国里尔大学科研室研究员。

菲利普·杰奎琳

主题：吾师之师——巴黎画派与学院承袭（上）

1、学院和巴黎画派

　　女士们，先生大家好!非常感谢匡时拍卖本次邀请我作为本场讲座的嘉宾来到这里给大家呈现一场讲座。我感到非常荣幸因为作为一个上海人能够到北京中国的首都来，我感到非常荣幸。

　　同样我对于我现在研究的这个课题也非常感兴趣，这个是一个非常幸福的事情。请大家仔细看旁边的屏幕，因为屏幕里边我们会呈现一些作品的照片等等，所以这个是本次讲座当中非常重要的一部分内容：首先这一个主题是我非常感兴趣的，因为这里面涉及到很多比如说像地点和之间的联系，在学院和巴黎画派之间。

　　左边这张图是巴黎高等美术学院的西美楼Hotel de Chimay，它是巴黎高等美术学院的一部分。在看到的这个建筑里边现在的一楼和二楼是巴黎高等美术学院绘画画室的所在位置。从他的庭院里面感受到它的整个风格还是以18世纪欧洲古典艺术为主的风格。

　　在这一页的右边有一张图，这个图是LA ROTONDE圆亭咖啡馆，是很著名的巴黎画派蒙哈纳斯的咖啡馆。这两个地点至今都还存在着，所以说巴黎是一本活生生的“艺术史书”。相信大家都有机会去到巴黎，如果去到巴黎可以到这两个地方参观一下，尽管有一些地方告诉你“禁止进入”的，但是没关系可以走进去。

Hotel de Chimay和LA ROTONDE

　　我今天要和大家讨论的最主要的一部分内容是我们所谓的“巴黎画派”。我们在讨论巴黎画派的时候，巴黎画派它从学院美术当中汲取了非常多的养分。我们在讨论20世纪初巴黎画派和学院美术之间的联系的时候，不可避免的可以讨论一个人物就是徐悲鸿。

2、　巴黎高等美术学院的艺术家

  　左边这张照片可以看到徐悲鸿在巴黎高等美术学院的桑园当中拍了一张照片，这张照片的拍摄时间是1933年，当时徐悲鸿回到巴黎高等美术学院，他回到法国主要是为了当时筹备一个中国艺术家在巴黎的大展。右边的这张照片所看到的是左边这张照片徐悲鸿所在的位置看到的整个巴黎高等美术学院桑园的一个情况。这个地点现在还真实存在着，如果我们有机会也可以到那边去看一下、体验一下。

　　这是包括徐悲鸿在内的许多中国留法艺术家当时在巴黎高等美术学院经常练习和造访的一个地方就是他们的“玻璃厅堂”。这一个玻璃厅堂现在还真实存在着，与照片当中的不太一样的是现在这张照片当中所看到的这些包括古典雕像等等已经没有了，在当时玻璃厅堂是可以容纳非常多的学生和这些古典雕塑，包括罗马时期，还有古希腊时期很多的雕塑。就在这里巴黎高等美术学院开始他们所谓的“临古绘画”的一个艺术训练。这是在进入巴黎高等美术学院正式画室学习一个必经的过程。

　　巴黎高等美术学院当时有四个画室，这四个画室分别由四位资深的教授主掌，统称为“画室主任教授”。这张照片显示的是巴黎高等美术学院画室主任教授之一Fernand费尔南德，他是徐悲鸿进入巴黎高等美术学院教室的主任，这张照片把柯罗蒙塑造成一个非常古典的希腊人的像。这张照片看到费尔南德·柯罗蒙在自己的画室当中明显是一个摆拍，但是从中可以看到一个老教授的威严，同样费尔南德·柯罗蒙是非常多的著名艺术家包括像徐悲鸿、林风眠等等他们非常崇拜和敬仰的一位教授。

费尔南德·柯罗蒙

3、《该隐cain》和《徯我后》

　　这是一张非常著名的作品《该隐cain》是费尔南德·柯罗蒙创作的作品。《该隐Cain》是一张尺幅巨大的作品，它的长度大约在6米-7米左右。我们非常有必要再去巴黎的时候到奥赛美术馆，这张作品就收藏在奥赛美术馆展出，可以看到这张非常著名的柯罗蒙的作品。这张作品曾经在1880年在法国画家协会的沙龙展上展出。当时受到了非常多的赞扬，这张作品在当时引起了不小的风波，因为这张作品表现的是非常现代的一个表现方式。这张作品当时倍受争议的原因首先一点是因为他所描绘的对象不再是古典绘画当中一个完美的形象;其次是他的一个题材与之前的所有绘画题材不同，他有史诗、史前人类的一个表现。在当时这张作品所产生的影响主要是因为之前所有的作品当中表现的人物都是像上帝创造出来的完美的人类的一个形象，但是这张作品完全改变了这样一个状态，他所描绘的人物对象是非常多变的，随着时间、随着地点、随着作品的题材他呈现出不再是一个完美的形象。这是一张改变了艺术史的一张作品，在他之前可能是确实是没有这样的史前题材的作品。这张画受到了雨果传说中的一首诗的启发，描述了这样一个背景，故事在于亚当和夏娃的孩子亚伯，该隐杀死了亚伯兄弟之后这样常常的队伍流离荒郊野地的一个场景。

　　这张作品看着不是很清楚，非常抱歉，但是这张作品是由徐悲鸿纪念馆提供的。这张作品我相信在座的中国听众应该会非常熟悉徐悲鸿很著名的一张油画作品《徯我后》，这张作品创作于1931年-1933年之间，是从徐悲鸿从法国留学归来之后一张巨尺幅的作品。这张作品和《该隐》可以对比一下，对比之后可以发现徐悲鸿在创作《徯我后》这张作品的时候吸取了非常多《该隐》历史题材、史前题材作品的风格，可以从他的人物等等能够看出当中的一些联系来。也许费尔南德·柯罗蒙在创作《该隐》比较多得还是描绘史前人类的面貌，徐悲鸿创作《徯我后》这件作品的时候已经把人物刻画得非常现代化。徐悲鸿在传承柯罗蒙艺术的时候可以看到他确确实实在核心部分绘画上面继承了很多柯罗蒙这边的艺术创作。

《徯我后》

4、徐悲鸿的创作　　

徐悲鸿在校期间创作了非常非常多的类似于这样的展现人体的素描作品。这两张作品是徐悲鸿留法在巴黎高等美术学院求学期间创作的作品。当时他的老师是费尔南德·柯罗蒙。所以从这两张作品可以看出徐悲鸿在当时绘画人体、展现人体的时候已经从费尔南德·柯罗蒙那边吸取了不再去展现完美的人体，像安格尔等等古典大师在展现人体时候展现的是“神”一样的人体，所以他在这边显示的一些“不完美”的人体，非常自然的一些人体。这一些素描的绘画练习非常繁琐，但是它是一条通往现代主义的道路上不可或缺的一些练习，所以徐悲鸿通过不断地素描练习，才从当中继承了学院的一些传统，一直到最后他在自己的绘画当中，自己的现代绘画当中借鉴了非常多这样的一些成果和学院的一些遗产。

5、艺术解剖学　

　巴黎高等美术学院非常重要的一个学科是我们所谓的“艺术解剖学”。这是我们所谓的艺术解剖学所有的对于人体的运动，人体的造型等等都需要通过人体的解剖来了解他的当中的一些构造，然后来塑造一个真实情况下的一个人体。所以在当中我们可以看到这一些练习包括了没有人体表皮的肌肉，骨架的一些造型的练习和研究，甚至于说是运动等等不同情况下人体的一些构造研究。这种对人体解剖的研究是非常古典，但是同时也是非常现代的一种研究，它就是一种从古典主义到现代主义道路上的一种对艺术的研究。

6、劳德累克

　这一张照片我们看到的是《柯罗蒙的画室》，我们在讨论巴黎画派和学院派之间的关系的时候，我们不得不说一些比如说像我们这张照片里面看到的随着左边有一个人物是劳特累克，劳德累克曾经在柯罗蒙的工作室当中学习过五年的时间。这张照片看得更清楚一些，这个时候他已经留起了胡须。劳德累克在柯罗蒙的画室呆了非常长的时间，如果我们不去看他当时学生时代一些练习作品的话很难想象他和柯罗蒙和学院艺术当中的一些传承和联系。我们同样有像梵高、劳特累克在柯罗蒙的画室当中和梵高做过一段时间的同学，还有像野兽派的代表艺术家马蒂斯，都在柯罗蒙的画室。

柯罗蒙的画室

　　左上角看到的是劳德累克在柯罗蒙画室也是他学院时期的一张作品，下面看到的是劳德累克代表性的作品，这两个之间看似没有太大的联系，但是我可以告诉大家这当中有必然的联系在里面，我们在这一张《LOT2616》现在展示在二楼预展现场的三张柯罗蒙年轻时期的《钢笔素描作品》，这是一组一系列的作品，但是最令人感兴趣的部分这是一组他非常年轻时创作的作品。

7、徐悲鸿、和费尔南德·柯罗蒙的作品

　　这张照片看到的是我很荣幸策展的《大师与大师》徐悲鸿与法国学院作品联展的展览现场，左半部分可以看到今天展示在预展区的三张作品，我相信有一部分人可能对这个图录相当熟悉了，是《大师与大师》徐悲鸿与法院学院大家作品联展图录这个展览我们和巴黎高等美术学院、奥赛博物馆、小皇宫博物馆共同举办，是非常棒的一个展览。

　　这是一张素描作品，但是从中可以看到柯罗蒙在塑造人物形象、人物的动作、整个场景时候的一些研究。这是一张“钢笔素描”，虽然有很多观众朋友看到这张作品的时候觉得他的笔触非常细，可能是一张版画作品，但是这张是确确实实是一张钢笔素描。这个时期的柯罗蒙还非常年轻，这属于是他艺术早期创作的作品，但是在这里已经可以看到他开始去刻画一种宏大的战争场面。

　　这张作品可以看到一个年轻的柯罗蒙可能是15岁左右的柯罗蒙在听到英法联军进攻北京城的时候所想到的这样一个战争场面。从这张作品可以看出年轻的柯罗蒙他在创作作品的时候掺杂了半现实、半想象的一些元素在里边，他受到“中国梦”的一个影响，才绘画出这样的作品。这是一张非常具有“戏剧性”的一张作品，年轻的柯罗蒙表现的英法联军入侵北京城，同时展现他对于中国士兵、中国城墙等等这些中国元素的一些想象，而且这张作品是非常难得一见的西方艺术家、西方大师展现的中国题材的作品。这张作品的前半部分可以看到战争的场面，同时值得注意的是它的背景对于城墙处理的等等，还有城墙上的一些旗帜，如果把下半部分遮掉就看到上半部分是他想象中的一个“北京城”的情况。

8、巴黎现代艺术博物馆

　　《巴黎现代艺术博物馆的图片》在谈到学院传承和巴黎画派之间的联系的时候，我向大家展现一下这个是东京宫巴黎现代艺术博物馆。虽然这个艺术博物馆名字叫“东京宫”，但是它和日本和东京是完全没有联系的，它取这个名字的原因主要是因为这条路叫做东京街，这个艺术馆是1937年为国际展览会所建造的一个博物馆，它的整个艺术风格等等都是属于是装饰艺术时期的。

巴黎现代艺术博物馆