郑浩千

1948年出生于马来西亚槟城，曾师事岭南画派代表画家竺摩、赵少昂等，转益多师，擅长诗词书画创作，现任马来西亚中央艺术研究院院长、中国人民大学艺术学院客座教授，中国美术馆、福建省美术馆、厦门美术馆等地举办个人画展。曾出版《郑浩千画集》六集、《郑浩千诗书画集》、《天涯别馆吟草》、《天涯别馆词》......

　　“绘画应当能够体现出它诞生的时代，当代的人写画当代，五年十年后的人，就不应当错过五年、十年后的世界。如果我们的时代结束了，将来新时代的人，也会写出不同的世界，时代就是绘画的老师。中国画是传统绘画，但也不必只作梅兰竹菊这样的老题目。”

　　看郑浩千的作品，总难免被他画作中奔放而浪漫的情调所吸引。出生于马来西亚的郑浩千，作为一个以中国传统山水花鸟绘画作为毕生所学、所好的画家，他使用的是传统的形态，画出的却是一个开阔而丰富的世界。

　　在郑浩千的画作中，总不乏一幅幅与“梅兰竹菊”大异其趣的“西洋景”：企鹅、袋鼠、红毛丹，还有奔腾的尼加拉瓜大瀑布以及徐志摩诗中依依不舍的剑桥。他的作品，总是色彩饱满、丰富，充满了力量与勃发的生机。

　　这些题材，来自于郑浩千青年时代不辍的旅行。他的绘画中之所以充满了旺盛的生命气息，也是因为他笔下的一景一物，一花一鸟，都曾经在他面前生动的展现过姿态，绝非凭空虚化而来。这些“师法造化”的作品，曾经不止一次使得观者动容。

　　有一次，郑浩千旅经泰国，以当地的“桂河大桥”为题作画。画作完成后，立刻就引起了泰国当地媒体的轰动，报纸争相刊载他的这幅作品，而泰国的民众们也被郑浩千以中国传统笔触描绘的“桂河大桥”所打动。

　　郑浩千为这热情的共鸣所震动，在那之后，他的脚步踏过大溪地、加拿大、美国、欧洲……每到一处，无论是枯藤还是飞瀑，是崇山还是草原，都能使他迸发出新的灵感。

　　著名的文学大家曹禺看到郑浩千所绘的“好望角”时，曾经一度十分感慨地说：“能画出这个地方真好，我一直想去‘好望角’，只是一直没有去成。”对于晚年的曹禺来说，郑浩千画作中辽阔的视野，如同拼图上的一角，补足了这位文学大家人生中曾经的遗憾。

　　对于他绘画题材的丰沛，诗人余光中曾经这样谈道：“中国的读书人讲究读万卷书，行万里路。中国的画家外师造化，俯仰大千，更讲究观山水以开拓画境。在这样的传统下，浩千的壮游亦颇浩荡，近则南洋各地，远则欧美与澳洲，甚至孤浮南印度洋的留尼旺岛，一一皆奔赴腕底，召来笔下。”

　　余光中的评价，是确切而中肯的。相比传统的古代画家，郑浩千有着得天独厚的优势。他处在一个世界联通的时代，同时也乐于去观游不同的风土人情。在青年时期，郑浩千就已经周游列国，并把每一处的风景，都尽量以水墨入画。

　　对于他这“艺术中的旅行”，余秋雨就在自己的文章中这样写过：“作为旅行者的郑浩千，并不刻意装扮自己的传统归属，而是放松地溶入各地，透彻地体验陌生的文明和自然。你如果在旅途中遇到他，很难判断他的职业和国籍，他撤除了种种防范，以虚静的态度来接受眼前的一切，甚至连取景造像的企图都没有，只以生命与外界相对。”

　　这份面对纷繁世界的坦然，或者也源于郑浩千的出身。

　　郑浩千是马来西亚槟城人，槟城是马来北部华人最大的聚居地。张大千、徐悲鸿等一代艺术大师的作品，都曾经在这里展出过。他们的笔墨余意，也使槟城的艺术空气，激荡着多样的色彩。

　　这种多样性，也在郑浩千的作品中产生了深远的影响。郑浩千早年的师承，来自岭南画派。他对于岭南画派继承的最为完整的，当是其中“兼美并秀，不拘一格”的本源思想。

　　当人们谈到“岭南画派”时，郑浩千会说：“岭南画派的思想，放在今日也没有过时。当年高剑父主张画身边的每一样东西，主张不困顿在传统的题材中，甚至主张在画材上和作画的手法、形式上都要不拘一格、这些主张今天看来也是正确的。”

　　郑浩千身体力行，在“兼容并蓄”这条路上走了下去，因此他绘画之中，无论是其眼界之广阔，题材之丰沛、画风之变化，都已经是非“岭南”二字所能规范、所能尽数了。

　　艺评家邵大箴教授对郑浩千之作，曾有这样的评语：“郑浩千先生兼学者、诗人、旅游家与书画家于一身，他在绘事上的成就，实为他的丰富的生活体验与良好的艺术修养的体观。他受过系统的艺术教育，既重视绘画的技术与技巧，更重视绘画表达的精神内容。”

　　不错，在郑浩千的绘画中，我们既可以于“泼彩”、“泼墨”的绚丽与磅礴中，捕捉到半个世纪前“大风堂”浓墨重彩的袅袅余音，亦能在他漫作枯藤时苍老的笔触里，寻到吴昌硕金石入画的别样滋味。他的画作既有宋画的气质，亦尝试类似版画、蜡染的手法。如同一篇文章，旁征博引，处处都有一段独到风致。

　　“我也会用日本卡纸，用金笺，也会用其他可能的画材来作画，有时甚至无需用笔。绘画的人应该跟随时代，这个时代有什么样的画材，我们就应当去使用。”郑浩千对于“向这个时代求教”的坚持，造成了他作品中中西并举、多姿多彩的情态。

　　对于这些手法和画材尝试的结果，他也总带着一点“纵容”。有时候，当他在作画中遇到意外的效果，就会设法让这种效果得到最大的保存，不再继续添加其他的东西。

　　在郑浩千的画作中，我们能够看到他对美和自由的传递，这两样主题，也是他许许多多尝试与创新中，唯一贯穿不变的主旨。

　　最后，当以他曾经说过的一句话作为结尾：“一切绘画的养分，都应当去吸收，不用为自己设限。只要是这个时代教会我们的，最后都会成为我们绘画中属于这个时代特有的东西。”