开幕式现场，王薇与部分参展艺术家合影

开幕式现场，王薇与部分开幕嘉宾合影

　　2016年7月22日晚，上海，由龙美术馆馆长王薇策划的“她们：国际女性艺术特展”在龙美术馆(西岸馆)揭开神秘面纱。

　　展览作为国内首次以古今中外优秀女性艺术家为主题的、具有历史回顾意义的展览，呈现来自13个国家和地区的104位女性艺术家，跨越十个世纪的优秀作品。

　　“龙”全球收藏体系中的女性

　　闷热的大暑之日的高温也阻挡不了展览的火热，无论是开幕环节中海派旗袍秀，还是由王薇领衔的众多参展女性艺术家、女性嘉宾的大合影……都让开幕之夜成为名符其实的“女性之夜”。

本次策展人、龙美术馆馆长王薇

　　“为了这一天,我准备了整整五年”王薇透露说，辗转于上海、北京、东京、首尔、巴黎、伦敦、 纽约等国内外大都市,从路易斯 · 布尔乔亚的工作室到草间弥生的家乡,从北京 798 的艺术空间到国外拍卖行,这一切都只为寻找最优秀的“她们”。

　　“她们”作品涵盖中国从宋元、明清、近现代、当代至80后女性艺术家，分为四个部分：湮没的自我;解放的自我;观照的自我;表达的自我展开，展览将她们视为一个整体，讲述女性崛起的故事，历经古代的自我湮没，近现代的自我解放，当代的自我观照与自我表达，展现女性艺术家丰富细腻的内心世界与薄发于外的创造力。

　　她本人也被反复追问到举办此次女性艺术展原因，从事收藏27年，也同为女性身份，在美术馆工作，王薇笑称自己是在“别人该退休的年龄开始上任”，从收藏家到美术馆馆长，身份、角色转换,使她切身体会到当代女性所面临的机遇与挑战：“女性的人生早已不再是婚姻或事业的单选题,她们推翻固有的、僵化的、错误的观念,参与构建新的体系, 并一次次地证明,她们足以把握当下与未来。”

　　据王薇透露，展出的104位女性艺术家的优秀作品，除20件作品由收藏界人士大力支持借展之外，其余都来自于龙美术馆馆的馆藏。她同时表示，龙美术馆的收藏体系，从中国古代、近现代、当代艺术、亚洲艺术发展至全球收藏体系介入，对女性的关注也尤为看中。

珍妮·萨维尔(Jenny Saville)创作于1996-1997年的作品《转变》

[美国]丽莎•约斯卡瓦吉 光谱 亚麻布面油彩 203.2×203.2 2016

　　为了此次筹划展览，龙美术馆近期也在拍卖场、博览会上频频出手，以扩充馆藏的国际化体系：2016年6月28日伦敦蘇富比“当代艺术晚拍”，龙美术馆以681.3万英镑(约合人民币6053万元)的价格竞得了英国女艺术家珍妮·萨维尔(Jenny Saville)创作于1996-1997年的作品《转变》，刷新了珍妮·萨维尔个人作品的拍卖纪录；而上此之前的5月4日的弗里兹艺博会上，龙美术馆购入女艺术家丽莎•尤斯塔维奇(Lisa Yuskavage)的作品《Spectra》；6月13日瑞士巴塞尔艺博会上，龙美术馆还购入了英国女性艺术家布里奇特·赖利(Bridget Riley)的新作《终曲》。

[英国]布里奇特 · 赖利作品《终曲》

[美国]琼·米歇尔 午后

[英国] 翠西•艾敏 The Last Great Adventure is You 霓虹灯 74.5×188×5cm 2014

龙美术馆一楼展厅正中 放置 路易丝•布尔乔亚 作品

潜伏的蜘蛛 钢 270.5×835.7×627.4cm 2003

　　据悉，龙美术馆仅今年就斥资2亿多元人民币购买藏品，当代艺术版块的这30件作品来看，既包括了英国当红“坏女孩”翠西·艾敏的霓虹灯作品，也包括被认为是女权主义运动的先驱的路易斯·布尔乔亚的大蜘蛛，更不乏从喻红、向京到关小、曹斐在内的中国当代女性艺术家。除了是对世界女性艺术的一次大回顾，从中也可以看到从女性视角出发的当代艺术发展脉络。

　　“我希望所有的女性艺术家，通过这个展览的实现，打开更为广阔的空间可能性”王薇表示。

龙美术馆一楼展厅  小野洋子作品 《去看天空》 钢铁、涂料 尺寸可变 2015

　　龙美术馆一楼展厅 丽莎•约斯卡瓦吉 《光谱》（左）

与珍妮•萨维尔 作品 《转变》（右）

 奇奇•史密斯 旷野 铜 尺寸可变 2006

 龙美术馆展厅现场 莫娜•哈透姆（巴勒斯坦）作品 《悬浮》

　　如何谈论女性艺术？

　　“每次有人问我，你会参加女性艺术展么?特别是在三八妇女节的时间点，我就会陷入尴尬和两难的处境，因为不论怎么回答，都有点奇怪。这看起来是种关怀，但可能更加把女性艺术边缘化了 ”艺术家喻红坦言自己的困惑。

喻红 我们俩NO.2 布面丙烯 250×300cm 2007

　　也许对女性艺术家而言，其实“女性”的标签是她们所不情愿被下定义的，艺术家向京也透露说，有段时间自己也非常讨厌女艺术家的前缀：每次要谈到女性艺术都会让我有种本能的不情愿，聪明的女性艺术家都应该拒绝关于性别的讨论。语言词汇在不同的语境中都会有歧义,我始终觉得“女性主义” 甚至是“女性艺术”这样的词汇,在中国的现时文化里是个伪问题。如果只是把同一性别的艺术家凑一起就叫做女性艺术,实际是缺乏问题的针对性的。”

龙美术馆展厅现场 

向京 异境：这个世界会好吗? 玻璃钢着色 215×265×120cm 2011

　　“女性在成长 、创作不同的时间里，她会不断被提示。而女性艺术家在中国非常少，少到令人吃惊的程度，所以这恰恰是不断的提醒，才更容易站在大环境中去思考身份问题”向京表示。

　　的确，中国的女性问题确实是非常复杂的,那么,在一个差异巨大、背景复杂的社会里, 中国的女性问题怎么谈?中国的“女性艺术”怎么谈?从什么角度谈?为什么中国的女性艺术家这么少?如果问到中国的女性艺术家是不是女性主义者,为什么 绝大多数人都会否认?为什么我们单单要把女性创作拿出来讨论?女性主义者意味着什么?

向京援引美国女性主义理论家朱迪斯 · 巴特勒的著作带来的启示:“如果性别是男女不平等的性化所采用的凝固不变的形式,那么,不平等的性化就先于性别出现,而性别则是其结果。”

而在艺术家珍妮•萨维尔看来，很多女性不想被称为女性主义，但它却是分析女性的方法：“100多年前女性创作的重要性体现出来，但现在我们在这个领域有话语权， 可以反映对世界的观点与看法。”

　　“对于创作者来说，身份问题创作就是自我建构的过程 这个背景会帮助你建立关系 在这样的内化过程之中，也是我找到自己出路的方式。内化的过程恰恰就是创作的成长过程”向京说。

论坛现场： 左起：美国艺术家丽莎·约斯卡瓦吉(Lisa Yuskavage)；中国艺术家向京

龙美术馆创办人兼馆长、收藏家王薇；泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫瑞斯(Frances Morris)、

英国艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）；作家、艺评人沈奇岚

　　未来：作为女性的创造者

　　香港M+美术馆高级策展人皮力撰文认为，本次展览也引入了这样一重维度：在今天重新提出女性艺术创作的特质，同时令我们具备了一种对比性视角，从而得到了中国与国际女性艺术创作并置观察的可能性。

　　他同时指出，中国和西方女性主义问题有相同的地方，也有着不同的文化发展逻辑。而今天的女性艺术研究，首先就是要还原女性形象和女性经验，去发掘女性艺术中的特质，进一步对女性艺术的研究应从观看、创作以及批评理论三方面展开。

　　女性主义艺术史的发展起源于西方的女权运动，确切地说，它是从第二次妇女运动浪潮中发展出来的(第二次浪潮开始于60年代)。1971年，琳达.诺克林的文章《为什么没有伟大的女艺术家?》一文，这是女性主义首次在艺术史领域发起的对男权的挑战。

肖鲁 作品《对话》

　　在《为什么没有伟大的女艺术家?》中，诺克林首先肯定地指出，必须承认一个事实，那就是在艺术史上确实没有像米开朗基罗、伦勃朗或塞尚、毕加索那样最伟大的女艺术家，而造成这一事实的原因则在于社会对于男女两性的不平等待遇。

在她的另一篇文章《妇女、艺术与权力》中(1988)，诺克林用一组作品来说明妇女、艺术和权力之间存在着的关系，用这些作品中妇女的形象来说明，妇女在权力中的位置通常是没有地位的。

20世纪末期，女性艺术进入到以“性别研究”和特点的阶段，即以性别意识来考察视艺术的创作、诠释或解读的过程。即从不同的层面上关注性别对于艺术作品的影响。在考察艺术作品时要考虑：作者的性别、作品表现性别方法、性别在社会环境中的作用，表现手法的性别特点，以及性别对观看作品的影响。

龙美术馆下沉展厅 林天苗作品 《凸起的文样》羊毛地毯 2200X580cm

　　而在泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫瑞斯看来，即使是现在，女性艺术家的成长依然是艰难的：“即使是在西方社会，与男性艺术家相比，特别是是教育、政治、文化权利，平等也没有完成达到。性别造成的偏见，社会传统还是继续影响女性的权利，女性地位也仍受到限制。”

　　“我们可以看到女性地位提高，英国第一女首相，也许没准我们还可以看到美国第一位女总统，但是这种事情一时半会不会在中国发生”这在向京看来，“就是背景”。

　　“我还是在把自己放在中国生活的艺术家，我面对的环境就是中国。这是复杂的现实。1968年今天，经历的这个时代就像活了好几辈子一样。它的变化太大。”

对她而言，她的挑战在于如何应对每时每刻巨变的中国：“前二十年，我每隔2-3年就要搬一次工作室，所以我并不知道明天、明年、十年之后会怎么样?如果有一天我的艺术不得不进入国际西方语境的平台和环境之中，这可能变成另外一个问题，这可能也是我不得不面对的变化。”

 潘玉良 青瓶红菊

贺慕群 水果花

夏俊娜 城市边缘

 林璎(美) 针河— 长江

珍妮 · 霍尔泽(美) 如果你有许多渴望,你的生活会变得有趣

尹秀珍 彩虹 粉红

　　弗朗西斯·莫瑞斯则表示，只有当女性群体跨越性别之后，才能带给她们更多扩展的空间：“在美术馆的结构里介入，参照西方的作法，让他们的作品能够展示给当代的观众。通过艺术的对话把性别差异的模式能够更加平等化。通过这些作品能够反映这些问题，鼓励社会上有质疑的声音，帮助我们把教育和法治的模式能够搭建起来。帮助女性，正视性别差异的历史，更多获得来自社会的关注。”

　　女性主义介入艺术史不过30来年，但她们对艺术史的冲击和影响却是不可忽视的，而且影响在逐渐增强，成为值得我们关注的一个现象。