【雅昌快讯】警惕僵化的惯性方式“李大治个展”开幕

2016-07-24 16:57:13 裴刚

李大治个展 2016-07-24~2016-09-18 点击查看

艺术家李大治

艺术家华韡华（右一）、何云昌（右二）在展览现场

　　（雅昌艺术网讯）2016年7月24日下午，在aye gallery举办的“李大治个展”开幕。这是李大治在aye gallery的第二次个展。这次可以看到李大治为展览特别挑选了不同“调调”的作品丰富展览面貌。

　　进入aye gallery的展览空间，李大治的“珍珠”形态、“水滴”形态作品的冷灰色调，令酷热马上消散。“有一年我在东京看赵孟頫和夫人管道升的古画，那些云气草木太好了。”李大治在接受雅昌艺术网的采访时说他深喜欢在简洁的云气中丰富极了的精微，他的那些水滴、颜料管、珍珠、竹枝也有着文人画的妙趣。

展览现场

　　李大治早年是学建筑的理科男，后学习版画与方力钧等艺术家往来学习中获益良多。之后多年来摄影、装置等等随自己的心愿而创作，“过去五年的装置也对现在的绘画产生影响。”李大治对雅昌艺术网说，这次展览的17件油画作品都是2015年的作品。他的作品不同于艺术学院教育下形成的造型、色彩等等的套路，而与塞尚、莫兰迪、罗斯克气味相和，绘画又潜移默化的融入了种传统文人画的“散淡”。“我很重视一幅画的边角和边缘线，但又不刻意的去追究，太过努力的状态就不对了。”李大治对雅昌艺术网说。

　　“我的作品还是具象写实的，但我尽量去除叙事性，也警惕僵化的惯性套路的方式。”李大治展览中作品的对象往往是一些看起来像“被忽视”之物，包括大大小小的球体、颜料管、骰子、干枯的植物、花朵等等，这些寻常到被忽略的小东西，被李大治以他冷峻的方式再现，又不再是那个物象本身，似乎被赋予了某种冥想的感受。李大治把自己的调调融入对象，因而对象变的并不重要，重要是“这是一张画”。

展览现场

　　李大治的题材库很深，他会从身边形形色色的物体中提炼无数主题。如果到此对李大治创作主题的艺术特质作一个中期小结的话，我们可以借用法国汉学家、哲学家弗朗索瓦于连(Francois Jullien)的“淡”概念，这个概念放在此处不仅很合适，而且非常令人深思，因为李大治恰恰淡化了一切钝重、耀眼的事物，淡化了所有聚焦终极对象的痕迹。这种淡笔绘画充分发掘出了不经意事物中的意味深长，并因此引发人的强烈思考。它将我们的感知引导到可见之物在细腻处熠熠生辉的模糊边缘。这种反聚焦美学带有一种灵性意味。在这种极简主义的绘画中，在对色彩的苛刻运用、对过渡色和过渡区的专注中，人们可以学会观看那些无法聚焦或在时光中弥久长存的事物。

竹子 90.5x123cm 布面油画画 2016

竹子 65x80.5cm 布面油画画 2016

珍珠 150x150cm 布面油画画 2015

珍珠 135x270cm 布面油画画 2014

珍珠 30x30cm 布面油画画 2015

布上的珍珠 90x120cm 布面油画 2016

　　德国评论家海恩兹-诺尔波特∙约克斯说：“我又在北京见到了李大治：他的工作室坐落在草场地艺术区中，室内高敞通透，摆满了大小不一的画作，某些已完工，还有一些刚刚落笔，刚踏进画室，我就好奇地四处张望。第一眼望去，最引人注意的是作品的色调，画家刻意将色彩精简为灰黑区间，浓淡间却存在一种细腻的呼应。画面上只有很少一些部分跨越到红、橙、绿、蓝区间，在这些跳跃的色块中，却能看出一种极致的谨慎和严格的克制，它们非常温和，几乎难以察觉，在波澜不惊、无声若有声的画面中，这些明亮的色点完全不构成干扰或威胁。事实上，在温和而略带忧郁的画中，画家的表达是深思熟虑的，冷静稳健的，整体的和谐感经由不经意跃入眼帘的色差反而得到了增强。在一幅表现烛火燃烧的小型作品中，我们就可以看到这种效果。纯灰背景上分布着四个独立的轮廓，形状乍看有些抽象。在这种抽象的勾勒中，仿佛可以感觉到李大治在竭力绕开、抵制所有那些复制现实的绘画传统，他在寻找一种演绎现实的蹊径，在这幅画面中——一支蜡烛顶位于中央，周边是三簇火焰——只有当我们的想象力像拼图那样通过有机的组合拼接，将散落的碎片拼成一个统一和谐的整体，将一切媚俗和肤浅的东西都阻挡在外时，我们才能看出这是正在燃烧的火焰。在这个过程中，被呈现出来的形象完美融合在一起，没有突兀的角落，也没有被簇拥的中心。换言之，画面中的每一个细节都获得了同等的意义，并有机地糅合在一起。在这幅表现蜡烛的画作(以及其他作品)中，呈现出的是无数个体合成的美妙和声，正如一段平缓的旋律，其美妙之处来自于均衡音调的和谐共生。画作正是通过这样的方式发挥出其巨大效力。在这幅画前，我们就像驻足在一条静谧之流的河畔，那河流让人感觉时光放缓，感悟其别样的意义，观画者被抛离了日常生活充满功利心和诱惑陷阱的轨道，他们转而注视聆听那些边缘的细枝末节，那些难以察觉的事物。对于那些绚丽、突兀、喧嚣、钝重之物，画作避之不及，只有这样我们才能借它沉入一种温柔的观看姿态。画作中无处不充满一种均衡感。它不会故作高深在某处强调某些并不存在的意义。”

　　据悉，展览将展至2016年9月18日。