继劳森伯格纪录片播放之后，上个周末，“劳森伯格与中国之旅”讲座由杨锋艺术与教育基金会和UCCA携手在深圳“有空间”举办。

　　罗伯特·劳森伯格1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画。1985年他在中国美术馆举办个展，促进了“85美术新潮”的发展，是对一代中国艺术家影响最大的艺术家之一，有人将他誉为“中国当代艺术之父”。

　　此次讲座邀请了艺术家梁铨、陈侗、评论家胡斌与UCCA馆长田霏宇，共同回顾、探讨罗伯特·劳森伯格与中国文化如何相互影响、渗透。UCCA馆长田霏宇表示：劳森伯格在四十年代末就开始了他的成熟期的创作，最主要的突破是五十年代，他开始做混合体绘画。他的一些作品在当时引起了很多跨学院的讨论。1976年美国200年国庆时，劳森伯格被任命为美国二百周年的艺术家，政府很少为艺术家授予这样的荣誉。劳森伯格从一个做大众不太能接受的作品的非常边缘的艺术家，变成了一位大师。胡斌认为，1985年劳森伯格在北京的展览，有那么巨量的人群参观，现在大家可能要回到当时的时境去理解，当时中国在重新开放之后有一个非常热切的期望和热切的诉求，对于外界的诉求。

　　陈侗认为，劳森伯格的展览在中国最重要的一个冲击，是他的展览不像其当年的一些绘画展览，他首先打破了绘画一统天下的局面，他的作品有形象但是没有绘画。大家今天能接受不是绘画的艺术，或者不是由手作的艺术，其实都来自于此。劳森伯格开了一个头，手工绘画也终于慢慢地借鉴到里面去了。此外，本次活动现场还展出了常越女士收藏的一张劳森伯格在1988年创作的空间作品《撒马尔罕缝线I》。