水墨艺术博览会总监许剑龙

第一届水墨艺博现场

　　导言：当人们质疑“以水墨为单一主题，是否囿于艺博会的开拓?”时，水墨艺术博览会总监许剑龙看到了水墨作为全球最大的艺术市场中最大分支的艺术语言所蕴藏的巨大潜力。第一届水墨艺博3 天的展期吸引了约一万名观众入场参观，其中台湾现代水墨家刘国松的《雪满群山》更于预展开始后一个小时便以一千万港元售出。市场的良好反馈，无疑为水墨艺博注入一支强心针。经过第一届的试水，今年的水墨艺博将有哪些方面的调整?作为一个新生博览会，如何建立起品牌效应及立足市场?带着这些疑问，雅昌艺术网采访到水墨艺术博览会总监许剑龙。　

　　雅昌艺术网：上一年作为水墨艺博的第一届，取得怎样的成绩?

　　许剑龙：上一年基本达到了预期的成绩，我们网罗了大中华区热心做水墨的画廊，还有很多艺术家和藏家参与。我们清晰地呈现了水墨艺博的定位和主题，无论布展抑或现场气氛，我听到了许多正面的回应——“原来只做水墨也可以这样好看的，而且也可以这么多元化”。在销售方面，有许多藏家出席，70%的参与画廊获得满意或可观的销售，所以整体而言，从建构博览会这一商业平台而言，第一届水墨艺博算是交了一份不错的成绩单。在学术方面，我们邀请到王冬龄、刘国松、皮道坚等知名艺术家和学者在博览会期间举办讲座，吸引了许多观众入场。我希望水墨艺博除了是商业的平台，也是水墨学术方面的交流平台。

第一届水墨艺博现场

第一届水墨艺博学术讲座现场

　　雅昌艺术网：相较于第一届水墨艺博，今年将举办的第二届艺博会有哪些方面的调整?

　　许剑龙：第一届水墨艺博是从一个抽象的概念成为一个实体，在艺博会之前，业界都不太知道现场会是怎样的状态。第二届更针对策展的内容和策略，就像展开的画布，已画了一幅画，现在需要的是一步一步地优化。水墨是一个博大精深、多样化的艺术语言，我希望每一届的博览会都有不同方面的探索和讨论，让大家对水墨艺术有更多深度及广度探讨，让属于东方的艺术语言可以继续在市场中健康地发展。

　　今年，我们提出了两个主题展“当代书写”及“台湾馆”。在第一届的水墨艺博上，王冬龄老师在现场做了一个讲座和现场创作，反应很好，导致我产生这样的想法。我们把“当代书写”的主题引出来，如果画廊觉得合适，是可以做的，比如陈求之，他的创作就很适合这个方面。

　　上一届水墨艺博上，刘国松个展引发辐射效应，诸多他的门生、合作画廊参加，台湾画廊及藏家亦大力支持，给到我刺激和鼓励。其实从20世纪开始，台湾即是现当代水墨发展的重要之地，无论画廊抑或艺术家、藏家，相对成熟，让我觉得需要深入地打开台湾之门，让更多人认识到台湾水墨艺术的发展。今年，高千惠老师将策划台湾画廊羲之堂和寒舍艺术空间共同参与的“台湾馆”的主题展，以此一窥台湾水墨的发展，亦可以每年持续地推进。地域上，我们仍以大中华区为主，因为水墨之源在中国，我希望未来继续在大中华区做得更扎实，吸引更多优质画廊、优秀艺术家和藏家参与。

　　在今年我们更强调学术性，香港水墨会在水墨艺博期间举办首个当代水墨学术研讨会，邀请两岸三地备受尊敬的美术馆馆长、藏家等参与。我觉得这个研讨会的功能很多，在博览会的几日里，让水墨爱好者能够听到他们的分享和业界的交流。

艺术家王冬龄在现场进行书法创作

　　雅昌艺术网：您觉得现在当代书法的发展情况是怎样的?

　　许剑龙：在过去几年，随着水墨市场越来越受关注和越来越热，已经有一些画廊、策展人策划关于当代书法、书写的展览。水墨历史源远流长，书法是水墨中不能分割的重要部分。当代书法如何与传统进行转换，结合当代艺术的发展与时并进，这需要艺术界和艺术家共同探索。如何将传统文化遗产演活，在全球化下，如何把独特的水墨语言放到国际艺术市场中进行交流?必须既有传承，也有开拓，所以书法和书写是很值得探讨和期待的。

　　中国地大物博，也有艺术家继续用传统的方式及技法进行创作。因为我们定位为当代水墨的艺博会，所以从当代的角度看书法和书写，书法和书写的精神性代表了东方精神和文化。在过去的几个世纪里，书法的精髓也影响了不少国家的艺术发展，比如日本将水墨精神和禅学发展得淋漓尽致，还影响了欧洲的艺术家。我一直觉得香港是一个窗口，在中西文化背景下，我们可以接触到不同层面的群体，透过水墨艺博把传统重要的原理在这个大平台上展现出来。

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　　雅昌艺术网：当代书写方面，因为书法的观赏需要比绘画更高的积淀，是否会更适合专业藏家?

　　许剑龙：当代书写里笔触、笔法、字的结构，已经进入抽象的转向，当然专业的藏家会细心地认识到这样转换的精神性，如何领略传统并转化为自己的当代语言。在我看来，当代书法也是一个纯视觉的享受。在90年代，有艺术家用中国书法的笔触创作强烈视觉冲击、抽象的艺术作品，获得许多西方人的认同，我觉得当代书法是雅俗共赏的。

　　雅昌艺术网：推介水墨的不同面向。

　　许剑龙：第一届水墨艺博时，有人问我，把艺博会的内容收到这么小的范围，你是不是兵行险着?我的想法和他们刚好相反，我觉得水墨是全球最大的艺术市场中最大分支的艺术语言，有很大的发展空间，而且水墨的艺术家和藏家资源很多。另一方面，近年以当代艺术博览会为热，当大家都在做同一件事情时，就失去了自己的特色。我觉得在当下做博览会，要站稳脚跟，在自己的地区里，必须明确自己的立场、文化价值观、文化视野和独特性，所以我相信水墨艺博一定有存在的意义和价值，也有足够的资源让水墨艺博发展。

　　雅昌艺术网：今年的参展画廊有哪些变化?

　　许剑龙：我们希望每年都有优化，今年有好几家我希望来参加的、有实力的画廊都参加了，我们很开心。去年主要是大中华区的艺术家参展，今年可以看到有一些海外的，比如韩国、日本、东南亚的艺术家。海外艺术家无论文化背景、生活背景、经验与中国艺术家不同，艺术表现形式也不一样，多方面的面貌通过这个博览会展示出来，是一种重要的交流。

　　今年，我与画廊沟通的时间更多了，第一届水墨艺博之后，大家对水墨艺博的概念已有了解，都知道我对内容的高追求，与画廊的不断讨论中，发掘更好的作品。当整体的水平提高后，艺博会更成熟，亦提高了藏家收藏购买的意欲。

第一届水墨艺博现场

第一届水墨艺博学术讲座现场

　　雅昌艺术网：之后，水墨艺博会设想成立评选委员会吗?

　　许剑龙：有在考虑，但我需要考虑得更全面。我们有顾问团，他们给到我很多宝贵意见和支持，尤其是从零开始的时候。水墨艺博有一个非常明确的主题——水墨。开始几年最重要的是品牌的建立——从艺术家、策展人、美术馆、藏家等都关注，甚至参与、认同这个博览会。我也给到自己一个机会认识水墨界不同的专业人士，我会在这个过程中思考是否需要评委，需要怎样的评委，他们的职责是什么?因为水墨艺博不像综合性的博览会，在挑选专家时，我会更注重专家对博览会长远发展的需要性，我也在慢慢观察。艺委会我一直在思考，我想在执行的过程中，先理顺方向。

　　雅昌艺术网：第一届水墨艺博的藏家群体结构是怎样的?

　　许剑龙：80%是本地藏家，既有香港本土藏家，也有在香港居住、工作的西方藏家，他们都有收藏艺术品的习惯。另一方面，一部分藏家既收藏当代艺术，也开始收藏当代水墨。比如我画廊的藏家，收藏水墨、摄影、油画等。有些藏家只收藏水墨，新一代的古董商里，也会接触当代艺术，会选择与父辈的古董玩搭配和融合。西方藏家看中国水墨是异国风情，适合家具摆设，与本地藏家的角度不同。去年我一直说，不要限制自己只为专业藏家服务，我觉得生活与艺术是分不开，我一直提倡“生活的艺术、艺术的生活”的观念，我觉得收藏应该从纯欣赏的角度介入，增添生活的艺术性。

第一届水墨艺博现场

　　雅昌艺术网：您有多重身份，包括画廊主、艺博会总监、艺术顾问、藏家等，这些身份对于您担任水墨艺博总监有哪些优势?

　　许剑龙：我的不同跨界、不同身份让我从不同的角度看各个角色的需求和不同角色的功能和发展，当我对每个角色都有一定的了解后，可以把不同身份的资源运用到不同的平台。这个优势也帮助到我做博览会，博览会也是一门生意，需要很多专业的人员，我的多功能身份，作为博览会的主持人，我觉得会更加立体。

　　雅昌艺术网：目前还处于探索阶段，您将如何规划水墨艺博的发展?

　　许剑龙：现在是第一届和第二届之间，第一届结束后，不断地反思，不断地听不同人的意见，有不同的反馈。我觉得前三届，是这个平台身份和形象的建立期，这个期间会不断的改善和提升。头三年的步伐必须按部就班，不能一下子心血来潮。有些人会一下子扩大博览会规模，但是这样会减低了品质的监控，我会选择慢慢地把这个平台建立成优质的平台。

　　雅昌艺术网：谢谢!