导言：君子所以爱夫山水有六大理由：“丘园养素,所常处也;泉石啸傲,所常乐也;漁樵隐逸,所常适也……”。在丘挺看来，丘园是“不芜杂神观,溷浊清风”的境域。“素”则代表没有受尘俗污染的心灵,干净的精神状态。2010年丘挺在798百雅轩办个展时,王鲁湘作为策展人,特意将展名定为：丘园养素，而这一主题也延续到2015年济南大成美术馆的个展上，丘挺为展览自题六米长的隶书巨匾。

艺术家丘挺

《丘园养素》书法 2011年

　　从1992年考入中国美术学院国画系山水专业读本科，2000年毕业获硕士学位，然后考取清华大学美术学院绘画系博士，到现在任教于中央美术学院国画系，丘挺一直在中国山水的道路上不断探索着。而在上学时大量的摹古和写生训练，他练就了扎实的绘画功底，并在之后几十年的创作生涯中，不断地对中国山水画进行探索与发掘。作品中的古雅与宁静，源自丘挺对中国绘画传统特有的体悟。“通过山水作为一个进入纯粹精神世界的表达，是对这个世界观看的角度和态度。山水的涵养来使自己澄怀观道，希望自己能够达到内心的自由，通达的山水观、造化观、世界观、宇宙观。”

丘园养素展览现场

　　当面对当代中国山水画的种种变革与争论，丘挺认为，山水画的核心并不是图式新旧的问题，而在于格调的高低。“在面对当下多元格局的艺术潮流中的水墨,核心还是品格、格调。”近年来，丘挺在创作上也在尝试新变化。他并不主张为了新而新，而是找到跟随内心的自然状态。“这种状态，不是现在很多媒体或者是资本，甚至是一些流行趣味所影响你的状态，而是你内心想达到一种什么状态，就是要更回扣你的内心。”

　　雅昌艺术网：您在国美学习选择的专业就是山水，当时进入美院之后授课的老师都有谁?课程设置是什么样子的?

　　丘挺：国美那个时候叫浙江美院，那时考学跟现在有点儿差别,要考山水写生、书法、小品题跋、山水创作来进行。不像现在以素描造型为主，所以从入学之前须有一定的关于中国画笔墨的训练，对绘画史、中国画基本的笔墨理法，有一定的认识。当时一年级的树石法是很关键的课，童中焘先生上，我们班主任是卢坤峰先生。二年级童中焘先生是班主任。课程主要是临摹，浙美读书时有很大的临摹室，国画系的藏品比较好。临摹主要是以二玄社复制的古画为主，像宋元的经典作品。浙美有一套很纯正、完备的山水画训练系统,強调经典名作的启示性,这是老一代陆俨少先生当年定下来的，大学四年有十张宋元经典必须临过，比如像范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、巨然的《层岩丛树》、李唐的《万壑松风》、赵孟頫的《鹊华秋色》、还有黄公望《富春山居》、王蒙《青卞隐居》、吴镇的《洞庭渔隐》、倪云林的《容膝斋》等等。这十张作品贯穿了本科二年级到三年级的临摹课。临摹室挂了很多明清的原作，像查士标、王时敏、王原祁、吴历，包括陈淳、林良、扬州八怪等等，所以男同学要住在临摹室值班。能够跟这些传统经典朝夕相对，这个学习今天回想起来还是挺好的。

　　雅昌艺术网：除了临摹的课程还有哪些其他的课程?

　　丘挺：创作课、写生课，还有书法、花鸟等。记得马其宽先生上花鸟临摹,讲得通透。书法课像王冬龄、祝遂之一些老师都给我们上过课，书法分的很细，比如篆书临摹、行书临摹的单元课程。一年级的时候也上素描课，但比重不大。

临王蒙《青卞隐居图》   1994年

临王蒙《青卞隐居图》 局部

　　雅昌艺术网：最初看到这些传统经典山水画的时候，给您最大的触动是什么?

　　丘挺：在我很年轻的时候看到这些古代经典的时候，特别震撼,才会选择这个专业，记得小时候父亲带我去广州市博物馆参观杜甫草堂藏品展，看到潘天寿画杜甫诗意的苍石老鹰，傅抱石的《杜甫行吟图》等。那水墨酣畅淋漓的苍茫感让我着迷，不忍离去,激发我学水墨的想法。美院读书时,虽能看到的仅仅是二玄社复制品为主，但已经很震撼了，经典山水境界的纯度、深度和高度都是让你高山仰止的。深入临摹经典，是和大师很真切的对话方式，它让你体会知行合一的个中味道。了解画境生成的各方面情况，画法、程式语言、材料、时代背景、渊源流派等等，通过临摹我们也知道古人如何师造化，古代大师是怎么从造化中提炼形成自己的东西，临摹对我启发很大。

　　雅昌艺术网：您的办的三次个展都叫做“丘园养素”，这个题目您当时如何想的？

　　丘挺：这缘起于我2010年在798百雅轩办个展时,王鲁湘先生做策展人,他深知我所好,结合本姓，帮定展名：丘园养素。可谓深合我心,于是我也为展览自题六米长的隶书巨匾。“丘园养素”出自郭熙的《林泉高致》。在宋代，山水观念的成熟会在绘画上体现，同时也在画论上系统地梳理～君子所以爱夫山水有六大理由：“丘园养素,所常处也;泉石啸傲,所常乐也;漁樵隐逸,所常适也……”。

　　郭熙的《林泉高致》是很重要的一个核心，就是阐述中国画山水精神价值所在，比如“丘园养素”，丘园是“不芜杂神观,溷浊清风”的境域。“素”是没有染色的白丝,被喻为没有受尘俗污染的心灵,干净的精神状态。就是通过山水作为一个进入纯粹精神世界的表达，是对这个世界观看的角度和态度，“丘园养素”是通过山水的涵养来使自己能澄怀观道，希望自己能够达到内心的自由、通达的山水观、造化观、世界观、宇宙观。

《湖庄清夏》 2007年作 纸本水墨

《禅茶普供》 2009年

 《山水》纸本水墨 1999

　　雅昌艺术网：在您这三次个人展览当中，作品可能也是对您十年过程的一个梳理展示。在您自己山水创作的艺术历程中，有没有中间起伏的变化点?

　　丘挺：有。比如我在杭州读书的时候，也做过一些意象化的尝试。我98年画的一张画，我到现在都很喜欢，笔墨粗犷、泼辣、意象性的山水。山水的结构弱化，强调心象表达、情绪的传递的状态。到北京跟张仃先生读博士，他强调通过写生来接续传统往前推。虽然我之前也有大量的写生积累，读博士期间又进入更系统的写生训练，所以当时对于山水写生有一些自己的积累和体会，这是在做加法。山水画一个核心的观念就是对自然造化的体认和表达的深度和纯度，有深度、有纯度，才有它的语言的质量,而不是只讲风格样式，新旧，创新不创新。

在面对当下多元格局的艺术潮流中的水墨,核心还是品格、格调。我想画画第一境界要纯，境界安静，同时希望打破比较叙事性的山水。今天很多写生情节比较叙事性，以可行可居可游为能事，而我想以水墨的意象强化恍兮惚兮神秘感的境域，不是一个过于具体相貌,这也是这几年我在探究的一个问题。

丘挺 《树石法课稿》2006年

　　雅昌艺术网：在写生当中，如何把真实的境放在绘画当中，把实景和意境结合起来?

　　丘挺：以山水之眼观看,大自然的整体与细 节构成的价值均体现主体的状态，山水之观看与被观看的状态在于一种冥想的催化与诗性的转换。创造始于观看～我理解的写生是种创造性活动。需要情意物我多层面的努力与交融。我最近在山东美术出版社出版的书便是取《山水之眼·水墨品质》的名字。山水之创造有赖物理推敲转换。中国画写生要去推敲物理。物象本身之理,比如树跟坡的关系，石头和坡岸、水面和墙的关系，再如四时季节变迁光线、色彩意象的变化等等各种物理之间的推敲。另一个是情理，审美趣味取向、好恶、性情，还有画理。要把物理、情理、画理统一起来，要经得起推敲。

　　每个人观看世界的状态不一样，要注重挖掘自己的一种观看方式。中国画“类属性”的语言表现，通过一套程式语言去呈现，同时也要尊重自己的观看的状态，王国维说所写之境必邻于理想,所造之境必近于现实。写生本身是以天地为画室，很多把写生可能理解成创作的前期的准备，其实不然，它本身就是一个创作。写生会让你寻找到平常在书斋里没有的状态，在物我相化的状态里形成的感觉，这可能是写生对我而言最有魅力的地方。有时候写生可能不一定整张都画的很满意，但是有一些局部非常活泼，可能在观看和物我相化交融状态里形成的状态。敏感的艺术家，就会知道这种局部很重要，能够抓住把它放大，给它再往纯度里走，这种语言是很活泼、很生动。

《太行雪霁》

《水泉院》

　　雅昌艺术网：能否具体谈谈您创作的《水泉院》?

　　丘挺：画《水泉院》大画，想让观者好像可以游走进去。当时我去香山玩，到碧云寺一看特别喜欢，水泉院以前是碧云寺长老闭关的地方，以前清代像乾隆帝经常跑去品茶的地方。水泉院卓锡泉水比较好，地方很古幽、很文气，我想把这种感觉画下来，经常去那喝茶、勾速写、或水墨写生，回来给它统筹。当然有些元素放大了，比如说戒台我画的很高，有一些树根据当地的水泉苑真实的树造型的组合关系进行调整。

雅昌艺术网：如何以一个当代人的心态来再次体会到古人的这种卧游的心理？    

丘挺：王国维曾谈到宋人的金石研究里有“研究之趣味”和“鉴赏之趣味”，“思古之情和求新之念”。当代人的文化情境、生活境遇和目所能及的视角去选择一个艺术趣味和文化品味。比如水墨，肯定是得从水墨本身的传统精神入手，去挖掘它的当代因子。就是从传统水墨生成和山水精神的深层根源去找它的一个积极的、当代的东西。但是这种东西又不是一个简单的嫁接或者是传统图式挪移过来就行，还要有一个活泼的意义阐释。这个不是那么容易的。但是我相信这种水墨本身精神离不开传统的一些理法的研究和探究。

社会学大师韦伯（Max Weber）说，人是“悬挂在自己所编织的意义之网”。文艺可以理说是这意义之网的典型。在绘画史上借鉴了一些大师的东西，同时这个东西的表达是自由的、自己的，我是从加法到做减法的过程。现在想做一些减法的东西，把以前所习得的东西慢慢地扔掉一些。追求一种很自由的表达，这可能是我作为当代人的情思的呈现，肯定是一个当下的东西，这个不是为新而新，而是一个自然而然的状态。

《一溪云》   2015年

《藕斋题拔》2016年

　　雅昌艺术网：您书法功底很深厚，在您创作中，书法和绘画互为的关系是怎样的?

　　丘挺：水墨跟书法关系是很深的，这是一个很复杂的问题,这里只能简单聊聊。画画强调尽物之形态，书法的载体是文字，两者很多相通，这种相通有些是有形的，有些是无形的。比如写字的通篇状态，虚实和疏密，向背顾盼,谋篇结构跟绘画的表达也有相一致的东西。有些人写字有山林气象，有一些人画画也有金石味。自古以来很多书家、画家都是两相引发，比如八大的书写结构会影响绘画用笔的状态，反过来用笔画画的状态也会影响他写字。

　　书画也有不一致的东西，比如笔尖、笔腰的应用。传统意义上，比如写帖，笔尖、笔腰这个地方用了特别多的提按。而画画的勾勒、皴擦、点染，毛笔的各个方位，握笔、擦笔、干笔，笔根、笔腰各个方面用的更丰富。也不要以为写好字就能画好画，没有那么简单。今天很多人的一个误区觉得先写好字就能画画，不尽然，只是写好字是画好画很重要的条件之一。绘画还有本身自身的一些很重要的规律，结构的推移、表达物象的笔法以及形成的状态等等，比如皴法，它有共同性，有差异性，有统一性，也有特殊性，复杂性。文字也是一种记录，绘画也是一种心印，记录各种状态，形成了这种形式感也都是很有意思的。

《树石法讲稿》

　　雅昌艺术网：现在中国山水画分出了两条不一样的线索。一种是偏向于在传统脉络的，还有一种是在转型方面，在图式、形象、构图和审美趣味上有一些新的发展。它产生的原因是否可以追溯近现代对于西方艺术引进的大背景?

　　丘挺：这个很难分清楚，林凤眠、徐悲鸿形成的一套趣味在学院里生根发芽，形成很多价值的取向，比如浙美的国画系，潘天寿这种思想很重要。其实我们的成长很多传统已经都不像他们那个时候了。他们当时面对西方选择性相对少，时代的发展使我们现在是相对成熟、立体地看东西方艺术。

　　尤其是我们这一代人，小时候西方的歌曲、电影很多都影响你。虽然说我们有自己文化生成的东西，同时在接受这些东西已经是很自然的，包括今天表述语言的方式，很多肯定也是受西方的影响。所以我们画画有些构成也是借鉴了西方的东西，这个东西就是你中有我，我中有你。八大也好、塞尚也好，丢勒，赵孟頫，文徵明，达芬奇，它有一些共通的东西,可以在学习他们时互证互参。

　　 雅昌艺术网：不管是传统，还是现在的转型，终极道路还是可以相会的。

　　丘挺：图式新旧不是核心的东西，核心还是段位高低的问题。很陈腐的图式肯定也不行，但是全然新的东西不见得是那样的，现在过分强调图式的重大意义。中国艺术本身是一套建立在格调品评中,非常开放、非常有启示性的品评标准，这套品评标准不是框死你一定要这样，它是一个开放的框架。

《潇湘水云》局部 2011年

《滄海湧日》

　　雅昌艺术网：李可染曾说“以最大的功力打进去，又以最大的功力打出来”。我们发现不管是深挖传统还是向当代转型中，很多的艺术家以最大的功力打进去了，不一定有最大的功力能够打出来，现在是不是有这样一种困境在里面?

　　丘挺：因为今天的文化多样化让选择多样化。传统高级就高级在有姿态，但是姿态是风高云淡的，不是拿腔拿调的东西，怎么说呢？水墨在今天广告百货大楼式大众消费文化的包围之下，注定不可能成为核心、很主流的东西，但水墨又是东方艺术里值得去挖掘玩味的东西。它代表了东方人很极致的状态，这种状态就是从材质到语言，这种生成方式的精微感有着其它绘画难以达到的。现在的问题就是过分图式化，过分图式化之后只是当媒材，甚至减弱或摒弃绘画性。这个还不仅仅是水墨，可能是整个当代潮流里都会有的问题，油画也会这样。图式成为一个人的logo，但是绘画语言本身的探究和对语言材料本身的挖掘的鲜活度，牛的人不多。

　　雅昌艺术网：您对于传统水墨发展的一个未来的转向有没有一些期待？

　　丘挺：当代中国艺术缺乏一种相对深沉有力的传统,一种自省内修，充分理解“为己之学”的传统。在以观念先行，艺术创作成为对“点子”闪烁其词的阐释，科技功利主义与进化论思想渗透到当今社会生活的各个领域。我们常常割裂对立起传统与现代的关系，树立起当代与传统之藩篱与种种教条。我觉得成功的水墨作品肯定是有合乎传统品评的水墨精神。同时艺术家从材料、从绘画形式以及语言结构到他传达的情绪和展示方式，整个这一套将东方韵味和点当下情境的糅合会比较理想。传统也不是说画个古人，画个高士，山水里的小桥流水，或者是画花花鸟鸟就有格调，就代表着传统精义。水墨最大的贡献是其精微感。

　　在今天，在艺术资源与个体意义的取舍上很自由。当然,我认为这并不关一定是关乎传统与现代，民间或官方，而是发生在中国的土壤与夾生环境中带有冲突性的多元风景。亦无关乎何类艺术形式。在今天的艺术名利场中，主流边缘也并不是太重要的事，重要的是谁的探索玩得狠、高、纯。因此,在今天,不要辜负了我们的光阴与才华。