关良(1900--1986)，生于广东番禺。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。

　　经历

　　1917年，年仅17岁的关良随二哥赴日留学，系统全面地学习了西画艺术理论和各种技法。但他临摹和写实，总是不像，越画越没有兴趣，越画越没有信心。只是迷恋印象派，还有梵高和高更。他想寻找一种更能凸显民族之美的、更单纯的表达方式。

　　1923年回国之后，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30-40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，长于中国画、油画。

　　在此期间，关良更注重从“中国画”的本源出发，从传统笔墨技法中去寻找他的艺术之路。在不断学习的过程中，他最终寻得了一门与自身绘画相契合的艺术载体——戏曲，从而走出了一条“我之为我，自有我在”的艺术之路。

　　中国传统文化的精神便是会意，而非写实。中国戏曲可以“三五步行遍天下，六七人称百万兵”，夸张概括几近极致，传神达意却又近乎完美。关良正是认识到了戏曲的这等魅力，决定亲自拜师学戏。他从“锣鼓经”学起，练习京胡;又将“唱、念、做、打”一一学来;还练折子戏……他在戏曲上花的苦功一点都不比绘画来得少。

　　在这一学习过程中，关良领略了老戏迷们所推崇的炉火纯青的高超境界和不可言传的神妙韵味，他开始尝试将中国传统文化中的“写意”精髓与西方的色彩观完美地结合了起来，不强调准确的造型，而着意从不带火气的稚拙中表达中国式“得意忘形”的传神。

关良 鲁智深大闹野猪林 124×67cm 敬华2005秋拍拍品

关良 戏曲人物 67×44cm 敬华2015秋拍拍品

　　在近现代的写意人物画领域，关良和齐白石已经各占峰头，一览众山。心追手摩甚至顶礼膜拜者，不胜可数。因为大家知道，画好人物，尤其是能画出一些意趣，画出自己想法，并非易事。

　　凭借着对戏曲的痴迷和懂行，关良笔下的戏曲人物颇能传神。尤其是武斗场面的描绘，多数画家喜欢描绘胜负即分的已知结果，而关良擅长表现兵戎相见的精彩瞬间，让观者通过自己的戏曲常识展开联想，这样的画面便多了一层反复琢磨和品味的韵味。

关良 战妖图 138×70cm 敬华2014春拍拍品

关良 戏剧人物 111×68cm 敬华2014春拍拍品

关良 贵妃醉酒图 82.5×50cm 敬华2014春拍拍品

　　观点

　　在创作思想方面，关良与汤显祖有着相似的立意创新主张，他们从来都不是拟古主义的拥护者。

　　学画要进得去，又要出得来，对于学到的东西要加以消化，逐步变成为自己的东西，形成自己画风的一个有机组成部分。学的东西很丰富，但又不易看出原来的痕迹，便能够创造自己的风格。

　　——关良

　　练不等于艺术。作画要恰到好处，很生，抑或很熟，都是毛病。要使作品居于这两者之间。到处都到家，不解决问题。生还可以补救，所以宁“生”一些。

　　——关良

　　（图文来自上海敬华拍卖）