当面对数目大且媒介形式多样的作品(绘画、影像、装置、雕塑、互动游戏……)，很多观众对展览既感到新鲜有趣又会产生很多困惑。事实上，即使是当代艺术的专家们、学者们，他们也同样提出诸多的问题和可讨论的线索。

　　2000年为什么是划分的时间节点?

“转向：2000后中国当代艺术趋势”展厅现场

　　2000年之后中国社会进入改革开放之后，全球化经济一体化融入中的社会。传统国有体制、国家的意识形态扭结在一起。2000年之前没有如此开放的市场经济和全球化的经济和如此强大的政治意识形态的并行，只能说是改革开放刚开始，大家还是在小岗村，个体户，但是全球化的发展可以说在某个方面完全进入后工业时代。同时我们的思想意识形态完全是一体化的，国家管控的，密不透风的思想意识。这是大转变的背景。

　　为什么“转向”的参展艺术家中大部分都比较年轻?有些还相对陌生?

“转向：2000后中国当代艺术趋势”展厅现场

　　共有52位/组艺术家参展，超过半数以上是出生于80年后的艺术家，有2位艺术家出生于90年后。

　　挑选出的艺术家很显然并不是中国当代艺术的一个完整的代表，但他们代表着未来，势必将主导未来当代艺术的走向。展览的副标题“2000后中国当代艺术趋势”，“趋势”二字正是挑选年轻艺术家们的原因所在。

　　展品的挑选标准是什么?

“转向：2000后中国当代艺术趋势”展厅现场

　　按媒介形式可分为四类：绘画、装置、雕塑和影像。

　　这些展品主要根据三个标准识别：视觉性、观念性和社会性。

　　视觉性：主要指当代的视觉文化，新的视觉因素对艺术的影像，如：图像、影像、广告、新媒体等等。

　　观念性：指的是相对于传统艺术强调的形式、技术，这里的观念性突出思想性和精神性，通俗地讲是艺术家们追求新的、个性化的表达方式。

　　社会性：注重批判，新时期当代艺术的书写也发生了诸多变化，不再着重于形式主义的逻辑，而是着重于社会运动、社会性，强调社会问题，比如关注城市，土地，族群等，主要在于体现不同的经验。

　　为什么影像的比重占这么大?

“转向：2000后中国当代艺术趋势”展厅现场

　　本次展览中，传统的绘画和雕塑不多，近一半为影像、行为(存在于影像中的行为)。

　　展览以研究90年代的艺术在2000年后的变化为切入口。90年代的艺术是以架上绘画为主，因此刚开始是以绘画为考察对象。由于在考察中，发现2000年后的绘画很大的重复性、没有创造性，正因如此，才逐渐扩展到其他的领域。

　　2000年以来，影像开始与时俱进、逐步发展。属于“千禧一代”的艺术家们的艺术活动、成长经历与网络、科技的快速发展息息相关，年轻的艺术家们虽然不创造科技，但他们在科技的陪伴下长大。艺术创作使用的媒介从物质媒介逐渐发展到对数字媒介的运用。

　　究竟呈现何种转变?

“转向：2000后中国当代艺术趋势”展厅现场

　　2000年以后的转向实际是一种想象。开始的设想是90年代的艺术运动在2000年是得到延续还是一个转变?2000年以后没有一个类似于80年代、90年代这样的一个艺术流派突显的状况。在美术史的研究领域中，历史从来是一个运动到另一个运动相衔接，有一种共同的艺术倾向。但是现在虽然已经过去了15年，但我们几乎看不到一个类似80年代或者是90年代形成的波普艺术。因此，本次展览的学术主持易英老师提出一个“小转向”和一个“大转向”。

　　小转向：指的是按照我们传统的模式和思路，比如说绘画、雕塑的转向, 90年代以架上绘画为主的艺术形态逐渐向多元化、观念化转变。

　　大转向：整体是一种新的媒介，或者是一种新的创作方式产生了大转向。包括整个艺术观念、艺术表现，实际上表达的是艺术总的转向。随着互联网、影视、高科技、新媒体的不断介入，艺术形态方面也在不断推进，不再依赖于艺术自身的创造，而是伴随社会发展提供新的视觉表达方式。