余乐恩就读于景德镇陶瓷学校、中央工艺美术学院(现清华美院)和北京大学，在环境陶瓷艺术专业领域享有国际声誉，是贯通陶瓷艺术、设计和工艺技术的第一人。其创作与作品强调材料本身的灵性，工艺的力量以及现代环境空间的存在感。艺术、工艺和实用性俱佳，有强大的创作后劲和升值空间。

　　余乐恩是一个将生活中的灵感赋予到作品本身的一个人。故乡景德镇带给了他对于陶瓷不可磨灭的情结。所以从事环境陶艺创作看起来就是那么自然而然。余乐恩在80年代去到北京，却差点与中央工艺美术学院失之交臂，而机遇注定他就该在陶艺的道路上发展，通过自己本身专业的学习经历也带给他专业的视角和高度，现在说起来余乐恩也会感叹人生的机遇真的是非常重要。

　　余乐恩

　　在2015年，余乐恩创造了“从泥开始”，毫无保留的表达了对泥的认知，用自身无功利心的艺术观呈现了泥在陶瓷艺术中的本质内涵东方美学。今年，留在景德镇陶溪川文化创意园，希望用自己的理念将陶溪川呈现给所有人。一个艺术家的成功是因为他不断创造，文化需要流传，而不是浪费，好的东西是不会随着时间的变迁而改变，无论在哪个时代优秀的依然优秀，在陶溪川的环境艺术上余乐恩就秉持了这一点，将所有遗留下来的优秀的东西注入新的理念再重新创造发展，用自己对艺术的认知为陶溪川建造一个艺术丛林。

　　余乐恩为工人讲解制作方法

　　余乐恩工作环境

　　景德镇陶瓷有着一千多年的发展历史，新中国成立后，景德镇首家机器制瓷厂“宇宙瓷厂”建成，为景德镇陶瓷规模化生产，提供了国内样板。接下来的日子里，宇宙瓷厂也不负众望，写下了依然留存在人们记忆里的动人篇章，现在，宇宙瓷厂变成了“陶溪川”。但这里依然保存着那个时代遗存下来的老窑房，以及同时代的煤烧园窑包和稍晚些的煤烧隧道窑，陶溪川就是追随这样历史的轨迹，讲述着100年的故事。从历史的必然到百年的回归，陶溪川以一种特殊的形式来延续景德镇陶瓷经济的发展，已然成为了景德镇的一张名片。余乐恩始终认为陶溪川不光是诉说历史的地方，更是一个能够连接未来的地方，能够在历史的长河和未来的发展中融合并持续存在。

　　陶溪川

　　说起艺术家，在余乐恩的认知里是没有不动手的艺术家，艺术的“艺”是一种思维方式或者是看法，“术”一定就是指手上的认知，如果不动手对材料的认知度、轻重都是无法感知的，人在动手的过程中对很多的想法会改变再创造，中国画的理论是笔笔生发，你永远无法预知你下一笔会有怎样惊人的创造力，而创造是要靠双手去实现的，单纯的围绕着一个想法而不去感知是无法延伸的。余乐恩在创造陶溪川的“艺术丛林”时一整天都会待在工作的地方，从来不会离开工作室很久，这也使余乐恩在创作时永远都会有新的想法，衍生出不一样的艺术。可以说，这不仅是余乐恩的理念，更是他对于艺术最直白的态度。