“夏季大三角”展览现场

　　雅昌艺术网讯 7月31日，OCAT深圳馆推出了由策展人刘秀仪策划的夏季展览“夏季大三角”，展出乔恩·拉夫曼、王浩然和谢蓝天的作品。三位艺术家分别来自蒙特利尔、香港、迪拜，他们将城市的图景呈现出历史、政治、语言的交织，也是大众文化——电影、文学、流行音乐、电脑游戏等——的结晶。作为图像，城市一如星群，是共生异质的体系。本展以“香港”作为案例城市，检视流行媒介的文化视差所建构的城市图像。展览现场中间，展厅设计师吴家莹特别设置了一个象征星群的大三角光影。作为图像，城市一如星群，是共生异质的体系。

谢蓝天《穆尼拉读爱情小说》，2014，9个WAV格式音频文件，扩音系统，52’48‘’

王浩然《梦境宇宙学》，2015，装置、视频，4X4X2m

　　策展人刘秀仪介绍本次展览主题源自“星群是人类合理化夜空的方式”，星空勾勒着人类的感知和知识系统在穹苍上浮想联翩的痕迹。星群“夏季三角”由牛郎星、织女星和天津四构成，是前GPS年代的重要导航坐标。星群的形态和天球区域的划分随着宇宙观更迭而流变，一如不断被修改的羊皮卷。现代受到“公认”的星座是国际天文联合会在1930年定义的88个星座，它们在划分天球现代疆域的同时，也将很多古代星座从夜空驱逐。人们将自身命运、形象和天体活动挂钩，德国社会学家西奥多·阿多诺曾撰文分析1952-1953年《洛杉矶时报》上的星座运程，狠批愚民将主体的选择交给虚构的“宿命”。人类隔着视差和意识观察星象，不同时空的天体凝固在观者的视线中，形成非线性的本雅明式“辩证图像”。

乔恩·拉夫曼《Kool-aid Man的第二人生》，2008-2011，视频，7‘22’’

乔恩·拉夫曼，《霓虹灯并行1996》，2015，视频，11‘15’’

　　乔恩·拉夫曼的摄影作品《九只眼》(进行中)名称暗指谷歌地图摄影车的机械复眼——机器凝视中的景致筑就城市的官方身份，让人们在城市物理空间的经验降级为既视感。艺术家浪游于谷歌地图，捕捉令观者感到困惑的意外瞬间，寻找“日常性”中的走调。拉夫曼网络浪游人和拾荒者的双重角色在开放虚拟平台“第二人生”延伸，《Kool-aid Man的第二人生》中，速溶饮料的经典吉祥物游历于三维网络平台的各种场景，包括虚拟的九龙寨城，它深入人心的撞墙式出场和滑稽造型，在失重的虚拟世界打开了想象力的决口。香港夜景是科幻电影中敌托邦式未来的标准场景，《霓虹灯并行1996》开展了“未来”的考古学：粗颗粒(来自电脑游戏《热血无赖》)的香港夜景、旧式键盘敲打声、九十年代电梯爵士音乐、老旧的字体、虚拟的诗意对话交织出拉夫曼的蒸汽音乐史诗。

谢蓝天《甄能煮》，2016，唱片机、黑胶唱片、幻灯机，尺寸可变

谢蓝天《门外的送餐电瓶车》，2014，电瓶车，尺寸可变

谢蓝天《香港餐厅》，2003-，综合材料，尺寸可变

谢蓝天《600569000》，2014，王家卫电影《阿飞正传》片段，

肯德基订餐热线等候响应音乐，尺寸可变

谢蓝天《梅艳芳》，2013，唱片封套背面扫描件（数码处理），80X80cm

谢蓝天《毕加索为施乐创作的白描猫头鹰，1954》，2016，羊皮纸复印件，21.4X28cm

　　展厅中一台幻灯机不停地在换着每一帧片子，投射出甄文达主持的中餐烹饪节目“甄能煮”，凭借口号式妙语和杂技式烹调技巧构成 “成龙式”娱乐，热播于75个国家。谢蓝天的《甄能煮》以幻灯片播放和强调厨艺明星的动作和煮食时的声音，以味觉之外的感官经验链接食物和人体。穿梭于横街窄巷的送餐员是食物生产者和消费者之间的过渡，把食物和身体之间的内/ 外辩证法转化为城市肌理中的空间张力。《门外的送餐电瓶车》是配上外卖保温箱的电瓶车，在展厅内外展示着“滞留”的尴尬局面，点出美术馆“内与外”的艺术本体论。美食是舌尖上的故乡和异域，移民往往在贩售家乡菜的餐厅聚集，也有人希望在异邦菜馆尝鲜，食肆往往承担了同乡会和“大使馆”的功能。

　　《香港餐厅》是谢蓝天的装置项目，每次展出形态都稍有差异，但主体是以 “ 香港”命名的饭馆的菜单。大众媒体和旅游业宣传把香港变成“美食天堂”的代称，这个符号在香港之外依然生效，“ 改良”过的香港菜是全球化语境下尝试调和众口的非地点。《600569000》名称来自是阿联酋一食品企业的热线号码， 其铃声代替了作品中《阿飞正传》片段的原声配乐 (Xavier Cugat的《Maria Elena》)，衬托着张国荣镜前的揽影自舞。《梅艳芳》是谢蓝天对香港流行文化的另一次挪用。梅艳芳在其1986年的同名大碟以中东风格亮相，谢蓝天将封套文字消除后，单剩下 “百变歌后”仰望不知方向的星空。

王浩然《无题（地板I）》，2012，木材、铝材、泡沫材料、地毯，305X91.5X10.2cm

王浩然《无题（地板II）》2012，木材、铝材、泡沫材料、地毯，305X91.5X10.2cm

王浩然《无题(格栅VIII/IX得力工业大厦/信德渡轮码头》，2014，装置,115X115X10cm

王浩然《无题(格栅VI/VII信德渡轮码头/得力工业大厦》，2014，装置,115X115X10cm

王浩然《半梦半醒》IX，2016，旋转灯，尺寸可变

　　建筑元素如零落的星星，是构建城市整体意象的因子。王浩然的行为主义心理学背景在城市空间中投射了意识的建筑。《半梦半醒IX》以常见的美发转灯组成，唤起观众对发廊这个特殊生活场景的感官资料，并致敬布里翁·吉森的《造梦机器》。香港常见的格栅是极其平凡之物，人们对之往往视而不见，但无法漠视它所划分的区域和所暗示的消极自由，它们是王浩然作品《无题(格栅VI/VII：信德渡轮码头/得力工业大厦) 》《无题(格栅VIII/IX：得力工业大厦/信德渡轮码头)》的研究对象和艺术形式。《无题(地板I)》与《无题(地板II)》采取地毯作为媒介， 将观者的视线引向地面和自身行走的痕迹。《梦境宇宙学》展现出人类在面对动物时对话的欲望，搭建语言的双重他者结构，思考心理学领域中语言的边界。

　　策展人刘秀仪认为，夜空的星群不断生长与消殆，那些曾经被命名、认定的星群避免不了知识系统的嬗变而换代。城市的形象也像星群一样，被大众文化的新幻象更新和改写。

       据悉，展览将展至10月23日。

展览现场

展览现场

展览现场

策展人与参展艺术家对谈现场