“云中行”刘春冰作品展于7月29日在深圳美术馆开幕，现场展出画家刘春冰近年创作的《云中行》系列48幅布面油画与8幅花鸟条屏作品，展览吸引了众多知名艺术家及收藏家前往欣赏。展期持续至8月7日。

　　尊崇“笔墨当随时代”

　　此次活动由深圳美术馆主办，深圳三滴水书画院协办。刘春冰为湖北省美术家协会副秘书长、中国美术家协会会员。《云中行》系列是刘春冰继《暧昧》系列之后的一批超现实主义力作，作品借传统山水画符号，把现实与梦境有机结合，形成一种穿越时空的感觉。同时，《云中行》系列作品在刘春冰的艺术发展过程中具有承前启后的重要意义，之后，他将进入其艺术创作的第三个时期——现实主义阶段。

　　谈及构思创作《云中行》的历程，刘春冰告诉记者，自己用一种梦境的表达方式来折射现实生活或象征，他尽可能地吸收西方超现实主义表现手段的优点，同时祛除了虚无、颓废等消极因素，融合中国传统艺术精神，尝试与社会现象进行互动，强调逻辑思考和理性思维的重要性，进而严谨地组织作品内容、观众与文化情境三者关系。

　　刘春冰说，在艺术实践上，自己受唐朝后期山水画影响很大，深得荆浩、石涛、八大山人等一批古代优秀艺术家的理论精要，尊崇“笔墨当随时代”艺术思想，“我的《云中行》系列作品中的联结工具就是借唐宋的山水画符号，把现实与梦境有机的结合，形成一种穿越时空的感觉。在理论上，荆浩第一次集中深入的研究了山水画，提出了最为系统的，并且有深度的山水画理论，主要解决了用笔与墨的关系，他隐居太行山中，依据对自然的观察作画，真正实践了张璪提出的‘外师造化，中得心源’。”

　　用梦境表达折射现实生活

　　记者发现，《云中行》系列作品与他早期《暧昧》系列的婉约含蓄相比，两者的艺术风格、创作路径和文化内涵截然不同，也各自代表了画家在不同时期绘画发展的两个向度，但后者有着更为复杂的创作背景和学术意义。《云中行》系列作品不论在笔墨之粗放、形态之动感、表现之狂放，都将刘春冰的水墨艺术发展到了一个极端，也指示出其艺术风格有逐渐雄壮气势的发展趋势，《云中行》系列作品的涵义是开放而混杂的。画面上各种图像碎片被整合在一起，虽然导致了内涵读解的不确定，却具有“识之愈真，乘之愈往”的魅力。刘春冰巧妙地将各种物象隐含的时间、空间、两性等逻辑语义虚拟重构，深刻地揭示出这些现象背后滋长的人际关系的空虚、社会大众消费意识形态幻象下的精神空洞。

　　刘春冰认为，中国的艺术与西方不同，它表现的是天地万物的和谐之美以及“心”的精神、情感、意趣、风采的表现，两者相互依存、统一。而西方绘画在第一次世界大战之后，否定了塞尚、马蒂斯提出的“美的和谐”，大战带来的剧痛诞生了达达派，并宣称要和传统绘画决裂，反对模仿自然，更注重表现个体的主观意愿。之后出现的“超现实主义”绘画，就以奥地利心理学家弗洛伊德“下意识”理论为依据，在艺术上主张“纯粹的、精神的自动主义”，把个人的信仰去超越现实的联想和梦幻，创作了很多人梦境之中奇异的混乱现象的作品，去表现一些看不见的和眼睛后面的东西。

　　而自己的《云中行》系列作品受达利在构图上的影响，而去表现的物象与他们不同，“艺术家想要去表达，需要找到一种艺术形式，实际上我想去用梦境，来折射现实生活或者去象征某种看到的现象，去表达一种真、善、美的态度，就像荆浩在《笔法论》里提出的两对关系，即‘华’与‘实’、‘似’与‘真’的关系。”