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　　【雅昌讲堂】谢飞：大千——寻梦敦煌(上)

　　【雅昌讲堂】谢飞：大千——寻梦敦煌(下)

　　【雅昌讲堂】谢飞：张大千的泼墨艺术(下)

　　主讲人介绍：

　　谢飞：佳士得中国书画部专家

谢飞：佳士得中国书画部专家

　　张大千在后来60年代，这是50年代56年的事。他后来在60年代在美国的时候他就跟他的女学生方召麐说，他说我刚开始看不懂毕加索，我觉得他那个抽象的东西完全理解不了，但是我这两年我越来越能理解他了，我觉得他的那个作画有生熟之分，他一直在生，他是永远地在变化，每个隔几年他的作画的方式方法颜色完全不一样，他一直在进步，其实毕加索对他也是间接的有影响。

　　我觉得张大千能走到泼彩的路，有几方面原因：

　　一方面是敦煌，因为敦煌的艺术是从印度还有龟兹国传过来的，说白了就是印度、阿富汗那些西亚国家，西亚国家的佛像其实也是造型，其实受了西方的影响。所以张大千其实从敦煌间接地受了西方的影响，这是一方面;

　　第二个方面是他在欧洲，他在欧洲见到毕加索这些大师然后他又看了很多印象派的东西，抽象的，包括美术馆他也去了很多，他也有体会，其实他本身他也是一个，他不是一个特别安分守己的人，安分守己的人做不了艺术，他是一个一直在创新的人，所以他也为了迎合欧洲的市场，还有美国的市场，我待会儿再说，这是第二个方面;

张大千和毕加索

　　第三个方面就是他在中年的时候因为早年画画很废眼睛，在敦煌把眼睛也毁得不轻，在昏暗的洞窟里面临摹了两年半，他眼睛后来患了白内障，然后他本身自己又有糖尿病，糖尿病加重了他的眼睛的疾病，有一段时间看得模糊不清了，他是一个画家，他所有的来源，他所有的财富来源其实都在于他手里那支笔，所以他必须得想办法怎么能够在看不清的情况下去画画，所以他这几方面原因，还有一个原因是但是我觉得不是主要原因了，就是据说他跟郎静山，就是民国时候一个著名摄影师他们一块去郊外去写生的时候郎静山拍了一张照片没拍好拍虚了，拍虚了以后洗出来一看人是虚的，但是山很清楚。

        这个可能对张大千也是一个启发，就是从这四点吧，可能还有其他原因，他就开始尝试着泼墨。泼墨我看看我这儿有没有相应的照片。这个是我们13年秋拍的作品，这个其实是泼墨加泼彩，以泼墨为主，然后有细的地方局部有收拾，这件当时也卖了三千多万港币。他在泼墨的基础上又有了泼彩，先说泼墨，泼墨其实古代就有，最早据说是叫王洽这个人，他创的泼墨，他也是比较爱喝酒，醉了以后就拿头发蘸墨就随手涂抹就成山形，后来到了宋代米芾，米芾、米友仁两父子也是著名的画家，太有名了，米芾的字也很有名他们创了一个就是渍点法，就是污渍的渍三点水那个，然后点胎，云山法，米家山水就是这么来的，现在有很多画家都学米家山水，用点用小泼墨来创造一幅山水画，到了近代黄宾虹也小泼过一次小泼墨，然后陆俨少也有，张大千是在泼墨的基础上研究出了泼彩。

张大千《加州夏山》

　　这件作品是我们这次春拍的封面，张大千的《加州夏山》，这画的是优胜美地美国加州的一个优胜美地国家公园里面一个地表性的建筑叫半圆丘，这个左右是这个山的实景，它好像是冰川时期形成的那么一个很美的一个地标性的建筑，张大千就完全用泼彩的形式表现了出来。我看有没有大图，还是看这个吧。

　　基本上就是在一对比就感觉他很写实，其实艺术就是这样，艺术就是在似与不似之间，这是齐白石说的，他用纯泼彩的技法，然后把那个远山按照空间感和立体感，光亮感全都表现出来了，但是其实他也是在中国传统颜料的基础上他是有改进的，他是在中国传统的矿物颜料石青、石绿这些矿物的基础上加了一些他在欧洲，欧洲买到的一些化学原料，如果要是没有这个化学原料在里面的话是成不了这种效果的。

        因为矿物颜料从矿物里面提炼出来的，再磨成粉兑水它是颗粒状的，如果要是用在泼彩上，如果用在画人物重彩或者是青绿山水上会很漂亮，而且它的那个，它的成分很稳定，几百年可能打开还是很绿很绿的，或者是朱砂很红，但是如果要是用在泼彩上它就形不成这种效果，没有这种烟雨朦胧浑沌的这种感觉，这种感觉其实就是一种想法，其实也是在空的地方留给看的人一种想象的空间，你可以想像很多东西。

台湾收藏家 林百里

        这个是我在看一本书，是介绍台湾的大收藏家林百里，他是被誉为张大千身后的知己，就是他没见过张大千，但是他从90年代开始买张大千，最贵的张大千基本都在他手里。最近一张他是11年买的《佳偶图》是张大千的一个朋友，也是一个特别好的朋友高岭梅家里收藏的，《佳偶图》当然卖了1亿8，林百里买的;然后前两天苏富比拍卖有一个《桃源图》，《桃源图》卖了2亿4，拍了50分钟，从多少，几千万，八千万起价拍了50分钟三个人在竞价，最后被刘益谦龙美术馆买了，但是前一口就是林百里，两个人争了一个小时，就是林百里为什么会喜欢张大千?其实好多人都不理解他，就是觉得他一个做电子商业的一个企业家，怎么能理解张大千?但是其实他有他的想法，他说他看到了他买了一张张大千的泼彩，是在台湾画的，他看到了花莲的，他出去玩的时候看到了一个山谷他说这个就是那个山谷，就完全的就是越看越像，这就是张大千给后人留下的想象空间，就是说他可能是画那个山谷，也可能是画的另外的，但是如果你用他的画来比对现实的话他是从现实出来的，所以你会觉得他画的很像，而且他不是纯写生，他是艺术的一种升华。

        所以这件《加州夏山》也是特别特殊，他的一般的泼彩作品就是像刚才我给大家看的都是在具象跟抽象之间，就是用泼彩、泼墨把抽象表现出来以后再具体地画一些松树、画一些房子、茅舍，画一些小船、人，虽然画的不是那种工笔的，但是能看出来这是中国的山，但是这件确实这些年我也没见过相同类似的这种完全是抽象的，可能是因为他画的不是中国的山吧，他如果要画青城山可能他会加一些树上去，这个是加州的半圆丘，所以很漂亮，我们本来的封面是一个他50年代画的一个，我待会儿有照片，敦煌的一个佛像，那张也很漂亮，但是后来还是选了这张做封面，这也是我们夜场的一个挺重要的拍品。

张大千作画

　　就是说为什么他后来又跑到美国去了，这也是跟大家解释一下，就是巴西呆了十几年，他那个巴德园在当地也很有名气，占地也很大，一百多亩还是三百亩我不知道，结果巴西要修水库，然后政府说给他补偿所有的他的损失，然后让他再另外选地方再建，但是他那会儿已经有点儿不想在巴西呆了，他想走了，但是又没选好地方所以他落脚的地方是一个先去的加州克米尔，我这边有一个小视频，我给大家看看，他在克米尔画画的一个小视频。

　　这是他的四太太徐雯波，所以那个时代的女性这个旗袍还是很美的。

　　大千是一身道袍，他一辈子就是穿大褂，穿布鞋，他一辈子就很中国，他没穿过西服什么的。有点儿仙风道骨。克米尔这个地方也挺美的。他这些用具基本上都是在日本采购的，他对纸张、墨、笔的要求很严格，有一段时间还自己做的那个大风堂的螺纹纸，这个螺纹纸的张大千现在在拍卖会上也能见到，基本上大张的都很贵，因为螺纹纸可能更适合他的尤其晚年的这些带泼墨、泼彩的墨和彩在螺纹纸上形成的效果可能更好一点。当然他在绢上也有过泼彩，我们还卖过在木板上画的泼彩。这种大写意外国人就理解不了啦，因为你初看看不出什么东西来。但是其实这个造型还有最后的走势，他画的是一棵松都是在他心里，他都想好了。当然大千画画基本不用打稿，他画人物也不打稿。所以北方有一个大师叫黄胄，黄胄的画画得非常的好，人物画的也神态特别的逼真，但是他其实是用毛笔的技法其实画的是素描的基础，所以他的笔道会很碎，他有些附笔，人物是用那些小碎笔堆出来的，但是他的碎笔很准确，所以他的造型能力很强，但是跟大千比他还是差了一个层次。

张大千和徐雯波

　　中国画讲究墨分五色，就是单用墨就能表现出好几种颜色，这个其实黄宾虹用的最好，这个是中国传统绘画的一个比较重要的一个表现手法。这是勾出轮廓以后再上色，其实这种地方其实就是泼墨的一种局部的表现，只不过它不是大片的，打底完了再上色。其实可能看着简单，其实真正画起来能够把这个枝干画的这么立体，这么有饱满感其实挺难的，画的不好，画的太像了就变成商品画了，太匠气了，画的不像它又没法表现这个艺术形式，因为后边还有其他的要说的，所以我给大家稍微导快一点，这基本上效果就出来了，就是他这个音乐配的不太好，太苦了，有点儿本来是挺欢快的一个，丁为年应该是1967年。丁为年八月二十八号张大千，他字元，张元，写于美国这个叫克米尔徐雯波就是他的小助手，徐雯波他张大千在印度期间，因为人太少了，他也教徐雯波画，徐雯波画的还挺好，后来就不画了，这应该是叫张元之印，这方是大千居士他有两方常用印，打章是很讲究的，他那个间距是要刚刚好，落在一起就影响布局了，整个很的漂亮，这张画要现在卖我估计也得100万左右吧，画完挺满意的。