第七届中国北京国际美术双年展从筹备启动至今历时4个月，中国美协作为展览的参与主办以及具体实施单位，已经向国内外3000余位艺术家发去征稿函和参展指南，针对各国驻华和中国驻外使馆、各艺术机构和艺术家展开走访、通联工作。同时，“丝路与世界文明”的展览主题在过去的4个月里不断被国内外媒体报道，尤其是海外重点媒体也对展览进行报道，在展览场地方面则已经与中国美术馆达成合作。

　　现在离展览截稿还有近半年的时间，为了能及时从促进国内外艺术家主题创作的角度释放有关创作导向、提示信号，展览主办方日前专门召集策划委员、艺术家代表就本届的主题创作在京召开了第七届中国北京国际美术双年展“丝路与世界文明”主题创作研讨会，以便在最大程度上保证展览最终入选作品的学术质量。

　　去繁从简，侧重架上绘画与雕塑

　　中国美协分党组成员、副秘书长、北京双年展策委会召集人陶勤表示：“当前正是各国艺术家积极准备主题投稿作品的阶段，虽然目前只是少量投稿和部分草图，但是已经相当有代表性和主题涉及面，在一定程度上预示着本届投稿作品的主题细化类别和学术高度。 ”

　　研讨会展示了100多份关于主题创作的作品或方案、草图，门类涵盖国画、油画、版画、漆画、雕塑、装置、综合材料等，从提交的作品以及草图来看，在与主题的契合度上，都是切题的，涉及了古今丝绸之路和世界文明的事件、人物等等，其中有不少成品质量较高，草图也值得期待。

　　近50位到场艺术家分别根据草图、成品的幻灯展示，对自己的创作思路和创作阶段进行了汇报。其中，陈孟昕以风情画的形式、壁画的手法、带有装饰性的构图以及中国传统工笔画的样式表现《茶马古道风情录》 ;马欣乐以国画《梦回丝路》 “回望”自己的故乡西安——丝绸之路的起点;王沂东的《古道飞歌》表现藏族同胞性格的豪爽;于小冬画的是四川到西藏、云南到西藏两条茶马古道汇合点上的康巴汉子;刘选让通过描绘《楼兰遗韵》表现生生不息的“丝路”精神;孙国庆的综合材料绘画《时空之门》则旨在探索丝路文明与工业革命之间的关联;文集的陶艺作品《丝路芊芊》表现海上丝绸之路的艰难和走向世界的中国文化的决心;养蚕织丝是丝绸之路的开端，而蚕子是夹在纸上带到西域的，史钟颖以装置作品《流》表现这一内容;南溪以历史图像转化水墨的方式进行创作，表现中印两国元首《携手》 ，表达两国人民合作发展的良好愿望;何加林的《火焰山》描绘丝绸之路上的火焰山远眺，把火焰山作为主体，把葡萄沟组合在里面;孔紫的草图是远赴印度采风时创作的《一家人》 ，画家想要表现虽然生活艰难，却不失乐观精神的印度百姓;李传真的作品名为《融合》 ，画面中是两个没有民族特征的男人体和女人体，中间是一个窗口，寓意中国透过丝路看世界，世界又通过丝路看中国……

　　随后，十几位双年展策委会策划委员对这些艺术家的创作进行了点评，多位委员都提出，当下的艺术家在创作方面应该更加注重艺术性的体现，在艺术创作上不应仅仅体现民族风情，更应该去思考丝路的历史、文明在艺术中的体现。北京双年展顾问、美术史家邵大箴认为，作品主题明确、绘画语言单纯，这两点最为重要。观众看画的时候不会想那么多，想表达的太多、语言太复杂，反而适得其反。从目前的创作来看，油画还可以再增加一些，国画有不少名家参加，希望能再挖掘一些新作品。他还强调了北京双年展对传统绘画形式的坚守，“我们与圣保罗双年展、威尼斯双年展是有所不同的，侧重点还是应放在传统绘画语言上，适当吸收一些从事装置、综合材料创作的艺术家参加。 ”

　　创作要坚守传统。中国美协主席、北京双年展总策划刘大为提出了同样的观点。在他看来，丝路的历史和现实题材是鲜活丰富的，也是非常具体的。沿路各国在共商共建、打造命运共同体的实践中，在实现五通，尤其是民心相通的过程中所涉及的国际友谊、民族交往和文化融汇的生动故事都可以入画。“需要着力强调的是对生活题材一定要进行美学的转化，提炼独有的审美品格，塑造人物性格，铺陈细节亮点，表达心态感情，这方面的创作还需要加强。北京双年展跟世界各国双年展最不一样的就是坚持展示架上绘画和雕塑，这一点得到了世界各国艺术家的热烈响应。用绘画、雕塑的传统形式照样可以反映现代生活、反映时代精神、反映创新。在不失主题、不失传统的基础上，创新形式要体现出北京双年展的时代精神。 ”刘大为表示。

　　吃透主题、避免“盲区”

　　美术评论家王镛认为，大部分作品能做到紧扣主题。中国美术家的特长是擅长写生，很多人都是根据写生的经验进行再创造，这一点值得发扬。但有些作品存在图解的痕迹，应该尽量克服，真正从生活和历史当中汲取灵感。

　　中国美术馆常务副馆长马书林则从更加细致的创作角度谈到：“有些作品比较满，让人看起来累，其实优秀的作品往往是产生在放松的心态下。我认为艺术家们应该在这几个方面下工夫：一是真诚的情感表现，用个性的形式语言表现真诚;二是时代信息和时代高度;三是充分体现中国精神和中国风格;四是形式要更加多样。 ”

　　对于双年展“丝路与世界文明”的主题，中央美院教授薛永年直言：“不要把画这个题材变成任务，而是自己内心的需要，确实有感受、确实有感悟、确实非画不可，这样你的作品才会有诗意、才会有哲思、才会有独特的地方。另外，不一定非要画古代丝绸之路，凡是符合丝路精神的、世界文明互鉴的、东西方文化交融的都可以画。 ”

　　美术评论家尚辉着重分析了针对主题，应避免的几个“盲区” ，他说：“第一个盲区是中国与亚洲其他国家，特别是欧亚文明交互作用的表现。我们极其注重遗址的表现、民族风情的表现，这是比较表面的。第二个盲区是对亚欧腹地很多国家当代美术现状的展示。‘一带一路’涉及这么多国家，我们却没有对他们的艺术有更加深入的了解。第三个盲区是中国与当代世界文明之关系的表现。从今天来看，‘丝路与世界文明’这个题目是在全球化环境中，中国对其他国家文化的贡献，以及其他国家对中国文化的影响，打开这样的视野，创作思路会更加丰富。在改革开放以后，中国和世界的距离更加近了，中国完全加入了世界经济文化一体化的循环和建设之中，这里有中国人自己的创造和智慧。通过双年展来弘扬中国精神，我觉得应该从这样的高度来认识。 ”

　　北京双年展国际策划委员温琴佐·桑福与中国的艺术家、学者合作已经超过20年，他不仅把自己的注意力放在当代艺术方面，也十分关注中国的传统艺术，并为此做了很多工作和努力。“来到中国以后，我仿佛发现了一个全新的世界，如何把这个新的世界融入我经历的西方文明?我曾经把很多中国的艺术带到欧美，也曾把欧洲、美洲、非洲的艺术带来中国，这种行为也是对艺术的传播。因此我想用自己的方式来解释一下对‘丝路与世界文明’的理解，它是艺术、文化传播交换的途径，对于西方艺术家来说，最重要的是从思想上理解丝路，并非常自然地表现在作品中。 ”

　　中国美协秘书长徐里认为，“丝路与世界文明”本就是一个带有史诗意味、蕴含高浓度情感的主题，不是泛泛地以功利之心就能驾驭的，特别考验艺术家的创作意识和家国天下的赤子之心。

　　本届北京双年展将于今年年底截稿，2017年春节前后进行评选， 2017年9月下旬至10月上旬在中国美术馆展出，届时预计将有100个国家的600多件当代美术作品参展。