躁热的仲夏，愈发需要宁静的内心，2016年7月30日在烟台市美术博物馆举办了“意澹雅正——中央美术学院薛云祥、刘洪志水墨作品双个展”，以艺术家各自水墨语言中清新的笔触和静逸的画面，和着展厅外的海风，给观者带来一分安逸。

艺术家薛云祥

　　雅昌艺术网：2014年就在烟台美术博物馆有您和刘老师的联展，今年是双个展，这中间有什么含义吗？

　　薛云祥：我跟刘老师是多年的挚友，大学就是同学，我们有很多共同的艺术追求，但风格差距很大，表现主题上一个是人物一个是花鸟，在画法和表现手法上也有很大不同，所以这次定性为双个展分别展示，各自坚守对水墨艺术的表达，而又产生一种对比和共鸣。

　　雅昌艺术网：这次展览除了形式上的不同，还有跟与之前展览不同的意义吗？

　　薛云祥：这次从策划布置到作品精选，都远远超过两年前。水墨画进入当代，我们在如何探索水墨语言上下了很多功夫。作为一个画家，有自己对民族传统的理解，也有自己的文化自觉，这种自觉落实在作品上，呈现不同的面貌，这次展览以艺术为上，以思想为主，作品富有正能量，比较符合当下的状态。这样一个节点式展览对自己是种鞭策，对未来也是一个里程碑。

　　雅昌艺术网：能简单介绍一下本次展览的作品吗？

　　薛云祥：我的水墨画分几个阶段，一个是在传统上探索的阶段，一个关注当代自然的一个阶段，还有就像后面海报上那张完全中西融合的水墨构成，在探索造型语言的一个阶段，今天的展览包括了这几种形式的作品。

　　雅昌艺术网：中西融合属于对水墨艺术的创新吗，您如何理解中国画的传承与创新？

　　薛云祥：传统是中国画最大的文脉，传统一路走下去，在各时代都要呈现它自己的面貌。我从哈师大毕业后，到央美考了水墨人物的研究生，导师姚有多先生。五十年代中央美院培养的这批老先生们都是现实主义，他们是在那个火红的年代下培养出来的，在特定的历史背景下呈现的现实主义绘画。历史发展到今天，我们整个社会推崇国学，注重传统，所以我们这代画家到了这个年纪，需要重新认识传统，我们不能坐在传统的光环上维持，一定要创新，对中国画的综合认识，创作自己的图式语言，水墨语言、构成语言。我们通过反复试验，从中发现自己对艺术的理解，我们不能回归原来时代的那个面貌，但我们也不能拒绝传统发展到现在所产生的变化，实验和探索是我们这一代艺术家应该具备的责任和义务。中西方艺术的交流已经打开，没有人可以抗拒，也不该抗拒，而且我们要主动贯通中西，而不是被动的受之影响。

　　雅昌艺术网：谢谢薛老师的分享！