万物生 / 丁雄泉

　　-早安.日月星辰/花鸟.春夏.粉红女郎

　　开幕沙龙：8月5日(周五)下午5点

　　展览时间：2016年8月1日-8月30日

　　策展人：张思永

　　艺术协作：刘大鹏

　　主办：北京千年时间画廊

　　协办：瑞典华人艺术收藏基金会

　　地址：798艺术区有时间艺术会

　　丁雄泉

　　国际闻名的诗人艺术家，绘画作品充满了缤纷多彩的花草与美女，视觉语言强烈而鲜明。丁雄泉下笔如挥刀，绘画展现飞扬且意外的冲击力，丰沛的情感隐含东方精神且极富暴发力，以墨线勾勒人物伴随艳光四射的花草。 他说：“我知道自己要的是什么，凡是看得见的东西，喜欢就将它存活心里。”他自称为“采花大盗”，并将之刻成印文，钤印在满布鲜花美女的画面上。他以自足喜悦的心情看待众生，并在画面上全力展现尽情享乐的世界。

　　本次画廊展出了十余件丁雄泉石版画作品，其中以“早安系列”作品为主，其艳丽的色泽、动感的构图勾勒出一幅幅抽象画面，是采花大盗以另类视角诠释的日月星辰。

　　展览现场

　　展览作品

　　丁雄泉《早安系列》石版画

　　创作于1974年

　　签名：ting74

　　版号：22/50

　　尺寸：59cmX89cm

　　Edition Atelier Clot，Paris发行

　　丁雄泉抛开了中国画裹程式化的笔墨，或许从一开始他就没在意过这些束缚情感表达的枷锁，而採用了最原始的绘画表现方式——简笔勾线加上颜色平涂，却创造了极具现代感的表现形式，描绘了自我的情感世界。在中国画的表现形式上，有人体现了宣纸和笔墨交融晕化的‘水墨韵味’，如那些从事传统绘画创作的画家;也有人体现了‘彩墨韵味’，把水墨气韵与色彩渲染交融在一起，如推崇现代绘画形式感的吴冠中;而丁雄泉则创造了宣纸画的‘色彩韵味’，以灵动的笔触把大小色块串连起韵律节奏，简约疏放、磅礴大气地写意了自然的意趣和对人生的感悟。

　　鹦鹉  石版画  1984年  签名:ting84  31/200  59X76cm

鹦鹉与花朵（Composition with parrots and flowers）石版画  1985年  签名:ting85  118/150  54X74cm

无题  石版画  1974年  签名：ting74  16/75  59X84cm

无题  石版画 1979年  签名:ting79  E.A8/20  44X58cm

瀑布奔流（cascade）石版画  1974年  签名:ting74  29/75  69.5X85.5cm

花丛中的猫（Cat amongst flower）石版画 1981年 签名:ting81  103/200  53X74cm

孤独的夏天（Lonely sunmer）　石版画 1979年 签名:ting79  24/80  43.5cmX58cm

　　在巴黎期间，他希望表达深具水墨逸趣的东方艺术气质，墨色的抽象泼洒和水墨线条的风格一直在后来的作品中仍有发展。到了纽约之后，除了原有的水墨线条，加入了滴流、泼洒的技巧，单色逐渐转为明丽的彩色，改用鲜明的压克力彩，形象也从抽象改为半具象， 1970年代后才发展出以女性与花卉等众人熟悉的艺术风貌。马蒂斯的绘画，对于丁雄泉具有装饰意味及裸女题材起了关键的影响，他又添入美国抽象表现和八大山人式的简约线条特质。后期作品，他较少以油画布作画，偏爱以宣纸为素材，融合压克力彩与彩墨的韵味，成为他特有的丁雄泉式风格。

生生不息  石版画  73X65cm  1985年

　　采花大盗-丁雄泉

　　1928年，丁雄泉出生于中国江苏的无锡，成长于上海。依照他自己的说法，他画画，是从童年时期在马路边上开始的;后来一度进入上海美术专科学校短暂学习，但一直认为自己是一名自学的素人画家。1952年移居巴黎，在那里，他结识了眼镜蛇画派(CoBrA group)成员，建立深厚的友谊。六年后移居纽约，与美国的普普画派及抽象表现主义的艺术家们颇有渊源。然而，即便如此，丁雄泉从未认为自己属于任何艺术派别，也非任何一个画派的成员。移居美国后，丁雄泉开始采用一些新的媒材进行创作，例如油画、压克力颜料、粉彩、以及水墨。他最早期的作品多为黑白油彩的抽象表现，直到1960年代，才毅然转向荧光、鲜明的西方色彩;书法般的笔触，涓滴泼洒中透露着中国水墨的逸趣。丁雄泉后期的具象作品则以宣纸为素材，水墨勾勒出的线条配上鲜艳明丽的色彩，融合东西方绘画表现的精神。

　　1964年，丁雄泉发行了一本由山姆•法兰西斯(Sam Francis)编辑，名为《一分钱人生》(1 ¢ Life)的诗集。由于邀请了许多艺术家朋友为他的抒情诗绘上插图，整本出版品的制作耗时多年。策划人芮娃•卡索曼(Riva Castleman)如此描述这本诗集的深度：「其搜罗的范围包括了来自加州的抽象表现主义艺术家山姆•法兰西斯、西班牙的安东尼欧•索拉(Antonio Saura)，到表现主义画家阿雷钦斯基(Pierre Alechinsky)及阿贝尔(Karel Appel)，再囊括了几乎所有的普普艺术家，如戴恩(Dine)与安迪•沃荷。总计有28位艺术家创作了62件版画，是一本令人赞叹的艺术巨作。」出版人E•W•科恩菲尔德(E.W.Kornfeld)表示：“丁雄泉想要出版一本最具国际性的绘本来发表他的文字，并藉此集结泼色绘画法、新达达主义、普普艺术，以及所有其他的艺术风格。他在世界各地累积的丰富阅历，以及从文化、伪文化(pseudoculture)、本能上对生存的焦虑、都会情色、东方智慧等各方面所获得的深切体认，使他萌生了这个想法。这是一项唯有华人可以胜任的艰巨任务。”

　　1977年，丁雄泉获得John Simon古根汉纪念基金会的绘画类奖助金。作品典藏于许多世界级的美术馆与基金会，包括旧金山现代美术馆、古根汉美术馆、纽约大都会博物馆、芝加哥艺术学院、底特律艺术中心、匹兹堡卡内基学院、伦敦泰德画廊、巴黎东方艺术博物馆、荷兰阿姆斯特丹市立美术馆、台北市立美术馆，以及上海美术馆。2010年5月17日，丁雄泉于纽约逝世，享年82岁。