华彩美术馆外观

　　代文华的华彩美术馆，隐没在宋庄西边一片颇具市井气的区域，每天早晨，在美术馆中间的天井，甚至能隐约听到沿街的叫卖。美术馆青灰的外墙很容易融入周围的环境，一般人都发现不了，这与主人低调的性格相似，如果不是成立“亚洲艺术发展基金”，鲜有人知道这家私人美术馆已经有十年历史。无论宋庄土地风波，还是当代艺术市场大起大落，仿佛与代文华都没有太大关联，她慢慢建立自己的收藏序列：从中国的油画到日韩、东南亚、俄罗斯以及欧洲的艺术品。她很少追明星艺术家的作品，或许是因为学音乐出身，“我更喜欢那种有音乐韵律的作品。”代文华说，如果从投资的角度，十年藏品积累可以给她巨大的回报，“也有朋友劝我卖掉美术馆，这从收益角度似乎是最佳选择。可我要做的是一个站在亚洲艺术平台上去观澜世界艺术的人。”

华彩美术馆外观

藏家代文华

　　雅昌艺术网：您是学音乐出身，后来经商，为什么会对艺术品收藏感兴趣呢?

　　代文华：上世纪90年代，北京有一个重要的艺术集散地，那里经常会有艺术展览和沙龙，甚至还有自己的艺术奖项。依托于王府井的国际艺苑，很多商界、艺术界和文化界的人都聚集在那里，听听音乐、欣赏作品、聊聊艺术。从那个时候起，艺术便与我结下不解之缘。

　　其实谈到画画，可能算是我的第一个梦想。中学的美术老师对我的影响很深。为了画画，有相当一段时间无论上课还是放学就会对着班上的同学练，在学校的操场上练，直到我把厚厚一沓速写稿交给老师。没想到，隔了一周，老师把我画的速写稿布满了校园的板报栏，一下子全校都知道有个代文华会画画。而最终因很多原因也没有走上画画这条路，有点儿小遗憾，而幸运的是长大后将我与有关少年时代的梦想瞬间激活的便是——收藏艺术品这件事。而且无论什么时候她都不晚。

华彩美术馆内部展示

　　雅昌艺术网：为什么要做私人美术馆?您最早的藏品有哪些?

　　代文华：做美术馆契机则是帮一个朋友办画展。那个朋友的父亲是画画儿的，得需要个空间，然后什么都没想就对他说：“成。”于是没隔几天就挑了地儿交了银子开始自己策划，自己布展了。很早在东京工作时便常常去博物馆看画，自觉着艺术品是纪录人类历史发展脉络的一个重要途径，因为敬畏，所以总觉得艺术应该让人仰视，画儿就都挂得特别高。朋友看见了开玩笑说，“要是像你这么挂画，一张都卖不出去。”就在这次实践过程中，我想到自己应该得做一个美术馆，一方面是可以展示和欣赏自己的藏品，同时更应该做一些国际化的展览和交流。美术馆运营也就围绕着现当代艺术进行。从未改变。再后来就与宋庄5000平米的美术馆遇见了。

　　刚才说了，在这次画展期间，认识了一位我至今都十分感谢并敬重的一位国内风景画家第一人王路老师，是他向我推荐了曹达立。我的收藏向来比较谨慎，那时候有中国油画协会的，在那儿，我又一次被曹达立的画儿吸引了。他的作品是音乐中的交响曲，穿插着不同时期的音乐元素在画面中，有拉赫马尼诺夫的恢弘，也有肖邦的波兰舞曲，埃及音乐的魔幻与神秘，更有东方音乐的含蓄与唯美圣洁。这么多的画面感深深地吸引着我，于是就有了收藏他作品的冲动。当时有圈里人跟我说，“他的画会不好卖，不符合市场需求。”我回答说，我就是喜欢这种“非市场类”的作品。因为我始终相信，真正好的艺术作品总有一天会迎来她的春天的。

华彩美术馆内部展示

　　雅昌艺术网：您似乎对一些表现性的作品很感兴趣，您为什么会喜欢曹达立的作品，后来还收藏了哪些艺术家作品呢?

　　代文华：曹达立师从吴作人先生，期间也受李可染先生的影响在创作上追求不拘一格且特立独行的精神气质。虽在美院多年可他又没有继承央美“马班”以来的写实现实风格。这无疑与他幼年7岁离开燕园便前往印尼生活的经历分不开的。在那儿，他充分吸收着来自伦勃朗，高更，毕加索的美学养分，同时在我国著名画家周碧初先生的引荐下与印尼著名画家李曼峰开始了交往。与此同时，就不难发现在1980年，在国内还是在以红光亮为创作题材的大时代下他创作的《昙花儿女》是多么的与众不同。那个调子之所以是那个调子，因为灵感来自中国美术馆外观的大理石，因为他可能比里面的内容来的更真实。因为当时中国大部分艺术家还在现实主义风格中求变，而曹达立这么画，自然是那个时代中难能一见的真性情的流露。我欣赏他的这种特立独行。

　　到后来他更融入了强烈的色彩和夸张的造型，不能用具体的那个流派来形容他的作品。去年我走访了古根海姆，蓬皮杜，伯克利，摩卡等国家博物馆，他们见了他的作品后，都疑惑地问同一个问题，他是中国的艺术家么?因为画面中浓烈的色彩饱含着情绪，写实和拼贴的结合，甚至于人内心精神世界的共鸣都体现在了诸如《波哥洛夫斯基大教堂》、《梦中园》《风车蘑菇和云》等这些巨幅作品里，那种冲击力很难用语言来形容。看了很震撼。

　　我想音乐和绘画是共通的，所以也更偏爱现当代艺术，尤其是那些既跟时代有关联，又可以找到音乐感的现代艺术。

华彩美术馆内部展示

　　雅昌艺术网：华彩美术馆除了您的私人藏品，还有哪些公共性的活动?您如何给这个美术馆定位?

　　代文华：美术馆会承载一个国际化的沟通的平台。例如近期我们做了一个儿童明信片博物馆，向中国、日本、加拿大，德国等地征集了几万张孩子的手绘明信片，组织评选并与国际相关机构进行深度文化对接。我们还有专门的儿童工作坊，作为美术实践基地，孩子们可以在这里体验绘画、设计、3D打印等各种艺术创作过程。美术馆还会收藏一些自闭者儿童的作品，用来帮助他们实现心中的愿望。我们与中华少儿慈善总会建立的华彩救助项目从玉树孤儿来北京举办的心灵艺术辅导过程中，往往是孩子们的乐观精神反而作用在了我们每一个人身上。在我看来，孩子没有自闭症，孤独症或残疾什么的之分，他们享有与其他孩子同等的权利与梦想。因为在我的眼里，都是天真纯洁可爱的孩子。未来我打算专门开发儿童艺术实践项目，依托现有的艺术资源，通过艺术实践实现孩子成长过程中比学习更重要的东西，那就是在创造力展现的同时如何对通过艺术的感受去爱周围每一个人。

　　这个平台不仅仅是一个交流实践的基地，同时她承载着不是什么成功，而是与志同道合的朋友创造生命的奇迹。

华彩美术馆内部展示

　　雅昌艺术网：您说“更大的平台”，是否指的是最近跟华辰拍卖合作成立的“亚洲艺术发展基金”和“亚洲艺术品部”?为什么要定位于亚洲艺术呢?

　　代文华：是的。之所以定位在亚洲艺术，因为我们可以看到西方艺术品市场已经非常成熟，他的市场基础就是美术史研究和资本。如今的亚洲，无论是APEC还是新成立的“亚投行”，都意味着亚洲地区的经济话语权在进一步扩大，延伸到文化艺术领域，建立一个更加开放的泛亚洲艺术市场，以及一套兼具区域特征和全球视野的学术评价体系，是我的目标。

　　我坚信，亚洲地区的经济文化的联系会越来越强，艺术市场也会越来越同步。从今年香港的春拍来看，共有14个艺术家的拍场新纪录诞生，其中有7个来自日韩，2个来自于东南亚。在全球化的背景下，艺术创作、收藏趋势都受到影响，作为国际自由港，香港艺术品市场的繁荣，正是源于这种泛亚洲策略。中国、日韩、东南亚甚至印度等地的现当代艺术作品，在国际化的拍卖会和艺博会中同时出现，所以我希望建成亚洲艺术市场的交易矩阵，这也是亚洲.艺术话语权的基础。

代文华所收藏的艺术家曹达力超大尺幅的作品

　　雅昌艺术网：这似乎是个很庞大的计划，您提到的亚洲艺术发展基金和拍卖之间的关系是什么呢?您提到的这个“交易矩阵”又如何建立?

　　代文华：关于拍卖版块，亚洲艺术中现代艺术的市场相对成熟，日本的物派、具体派，韩国的单色绘画，东南亚的现代艺术等都拥有稳定的国际市场，在北京建立一个拍卖平台，是通过市场发掘更年轻的当代艺术创作群体，这具有在地性与全球化的双重样本意义，在中国大陆地区推广年轻一代亚洲艺术。

　　更重要的是，我们要建立“亚洲艺术研究中心”，针对青年一代兼具在地性和全球化语言的比较研究，则需要建立更广泛的学术联合，这个研究中心将致力于推动青年当代艺术家的创作、研究、展示。联合亚洲地区具有国际视野的策展人、批评家和美术史学者，建立一个强大的学术研究团队，未来我们会推动文献研究、学术出版、国际巡展等。

代文华所收藏的艺术家曹达力的作品

　　“亚洲艺术发展基金”将为研究中心提供持续的资金支持，同时又以学术成果和拍卖平台，保证了投资者的收益和回报，创造稳定的变现渠道和退出机制。在中国，艺术金融一直受困于“份额化”和回报周期的争议，而“亚洲艺术发展基金”以私募的形式，寻求资本与艺术产业结合的新空间，不再以单一艺术品购藏为投资方式，而是基于华彩汇丰十年来的艺术收藏、以及华辰拍卖的平台，投资推动学术研究、建立艺术评价和推广机制。基于“学术—基金—拍卖”这样的三边模式，以研究推广为基础，以金融工具为保障，以市场平台为渠道，以北京的艺术生态为依托，建立一套亚洲艺术的全新流程。