漫画家的原稿就是漫画的蓝本，再用一笔一墨构筑自己的漫画世界。然而，在科技发达的时代，用计算机作画似乎较划算。那么，手稿何价?50位香港漫画家就用原稿向大众展示真迹是何等珍贵，何等独一无二，并共同为文化灌溉，让香港由沙漠变绿洲。

　　由香港艺术中心、动漫基地及香港动漫画联会主办，香港特别行政区政府“创意香港”赞助的《跃动--50位香港漫画家原稿联展》于上月18日至本月7日在动漫基地举行。展览为动漫基地3周年志庆节目之一，旨在推动本地动漫创意产业的持续发展及抓紧动漫文化的潮流脉搏，参展的漫画家包括：黄玉郎、马荣成、雪晴、大泥、郑健和、夏伟义、何家超、叶伟青、甘小文、姜智杰、李惠珍、文地猫及黄照达等。上月18日当天除了举行3周年志庆启动仪式外，联展亦于当日正式开幕。联展为期三星期，期间展出合共香港50位不同年代的主流及独立漫画家的原稿作品。这次展览除象征香港漫画的承传外，亦表现出香港漫画的多样性，让参观者感受香港漫画的特色，从而推动本地动漫艺术的发展。

　　黄玉郎撑港非文化沙漠

　　商务及经济发展局局长苏锦梁于启动仪式致辞时表示，香港多年来在国际有“购物天堂”、“美食天堂”等美誉，不过要保持旅游吸引力，就要靠创意，“我们致力于向外地旅客展示香港创意一面，至今动漫基地已经举行了近400项活动，吸引近50万名参观者。”苏锦梁又指早前联同动漫界及工业界等跨业界结集创意加跨行业思维，讨论发展本地动漫业，“适逢今年位于九龙公园的香港漫画星光大道有新角色加盟、金紫荆广场的香港动漫海滨乐园开幕，加上‘基地’附近的‘玩具街’等契机，生动可爱的动漫角色就成为理想的旅游推广大使。”

　　香港漫画界教父黄玉郎于联展中拣选了《新着龙虎门》及《神兵玄奇》两幅作品，问到为何会拣选该两幅作品?他坦言：“虽然我的作品有很多，但我认为这两幅是最突出。”画一幅作品需时多久?“我们的工序分别为构思、起草稿、落笔、上彩色，由起稿到上彩色，最快要一天。”在现今科技发达的香港，漫画家庭计算机作画已非新鲜事，手绘漫画还有何价值?黄玉郎坦言：“计算机不容易做到手稿的笔气，笔锋的粗幼度是不容易做出来的，手稿有其实质的存在价值，在计算机做一百张、一万张都可以，但手稿就只有一张。”

　　有说香港是文化沙漠，黄玉郎又如何看待此现象?他不甚认同：“香港经过这几十年的变化，吸收了很多内地或外国的文化，再糅合很多香港自己的文化，本地漫画就是其中一种，是很有代表性的一种文化。其实香港的文化界，不论是散文还是小说都有很多出色的作家，香港是文化沙漠的说法很早已不存在。武侠小说的表表者有金庸，散文有李碧华，还有很多很有名又出色的作家，是否文化沙漠呢?当然不是，香港早已变了文化绿洲了。”他直言香港是一个富有创意的地方，香港人应为此感到自豪。问到有何寄语给新晋漫画家?他表示：“将自己的思维不断地开放，多吸收不论是中国内地或外国的知识，尽量天马行空，多学习。”

　　马荣成为角色赋予生命

　　另一边厢，雪晴于是次联展中挑选了其两幅最新的连载漫画作品《我和天师有个约会》，她坦言手绘漫画有其价值，“计算机绘图要改很容易，又可以复制很多张，但手稿就要一take过画晒，而且真迹会比较珍贵一点，会花心思收藏。”至于有何寄语新晋漫画家?她说：“要喜欢画画，最初要画自己喜欢及擅长的东西，再投入去画。”

　　同样有份参展的马荣成亦不认同香港是文化沙漠的说法，“绝对不是啦!我们在做这些活动就是为文化灌溉。”他又认为手绘漫画有其价值：“其实计算机画图都是要用手画，不过是转了另一种形式，计算机比较容易改动，缺点会少一点，手画就不能返转头，变成缺点会多一点，要视乎画家喜欢哪种感觉。(担心手绘漫画会有被淘汰的一天吗?)都怕，所以我教人都是用手先画，我觉得任何事物都是用手画先，当你懂得用手画，再学习计算机的技巧作配合，好处是较为实在，学懂混色，也是一种经验。”他又认为拿钢笔跟拿计算机笔很不一样，“用手画花多很多时间。”他笔下角色众多，最喜欢哪些角色?“步惊云、聂风，还有很多很多，有些喜欢的又未必成功，成功的又未必喜欢，每一个都是自己塑造。”他认为一个角色成功与否，要视乎画手能否捕捉到角色的神态，将其性格展现出来，“角色能否树立在人心比起画功更为重要。在我而言，在创作上可以赋予角色生命就是成功。”