意大利是拥有世界文化遗产最多的国家之一，回望意大利艺术，一串串闪耀着荣光、洋溢着力量的名字与流派浮现在眼前：乔托与佛罗伦萨画派、“文艺复兴三杰”、提香与威尼斯画派、卡拉瓦乔、贝尼尼、巴洛克艺术……他们的作品高高地悬挂在殿堂之中，遥遥地望着这个世界。

　　意大利的艺术在往昔与现今、传统与当代中徘徊，伴随着古典的追寻与怀旧的叙事，含纳了文化的隐喻与当代性呼唤。而荣光下的意大利当代艺术，和其他国家一样面临着全球化的问题。在将艺术纳入全球交流语境的前提下，如何承载与延续那些伟大的遗产，又如何走出传统的光芒、走入自我的光芒，成为了意大利当代艺术家的思索与追寻。

　　从20世纪60年代兴起的“贫穷艺术”(Arte Povera)开始，“超前卫”(Transavantgarde)、“新罗马派”(New Roman School，又称“最后一代”)等意大利艺术流派相继出现，同时也涌现了一大批不属于任何流派、地域性更强，且不以群体面貌出现的艺术家。他们的美学理念各不相同，创作手法也不一而足，但相似的是他们在创作中对继承、延续传统的尝试，以及呈现在他们面前的虚无。

　　虚无中的静默面孔

　　让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)认为，后现代是虚无主义的时代，他曾谈道：“在一种奇异的时尚中，虚无主义已经被完全地实现了。”在艺术家乌戈·吉莱塔(Ugo Giletta)看来，虚无主义如今笼罩在欧洲的上空，导致了人类价值观和美学标准的缺失，如同虚无之人行走在虚无之地。

▲乌戈·吉莱塔 面孔  2013 年  图片：艺术家

　　乌戈·吉莱塔于1957年出生在意大利的拉韦洛，童年的他一直热爱绘画，也对高科技十分感兴趣。20世纪80年代，他开始拍摄影像作品，制作装置作品，试图“对艺术全方位的展示进行探索”。同时，他也从未抛弃架上绘画这一创作手段。乌戈·吉莱塔在创作中逐渐发现，与人交流时，面孔常常是第一印象的载体，于是他回归架上，试图在绘画中表现人类的面孔。

▲乌戈·吉莱塔 面孔  2013 年  图片：艺术家

　　“最初，面孔在扩充、丰富，而之后又开始减少。我会先画一个椭圆形，再画五个洞(表示五官)。我希望通过作品表现出全人类的共性，减少甚至去掉细节，使(画中人)看不出性别，他们不再是某个个体，而是具有了普世意义。”乌戈·吉莱塔在接受笔者采访时谈道：“二战前后，绘画中的面孔常常是有力量的，这意味着抗争;而弗朗西斯·培根绘画中的面孔，则是暴戾、体验着痛苦的;我尝试表现的这些面孔，是沉默的面孔，但同时又叙述着人类的内心：虚无主义使人们陷入不安，使人们有中断、停滞之感，人类既无力拒绝痛苦、也无力进行抗争。”

　　乌戈·吉莱塔认为，自己不属于某一特定流派。他作品毫无上下文关联和叙事性，其中的疏远、无声、脆弱与孤独，使观者陷入沉思：虚无本身为何?我们是否已步入虚无?虚无可否消解?虚无是否静默无言?

　　“画框开始吞噬掉绘画自身”

　　对于艺术家贾尼·德西(Gianni Dessi)而言，即使直面虚无，也并不意味着艺术也要表现虚无自身。贾尼·德西是“新罗马派”的代表人物，1955年出生于意大利罗马，目前仍生活、工作在这个城市。1984年，提出“超前卫”概念的策展人阿奇莱·博尼托·奥利瓦策划了名为“工作室”的展览，贾尼·德西参展，此后他便开始在艺术界崭露头角，并陆续参加了1981年圣保罗双年展和1984年、1988年威尼斯双年展。回望时代的变迁，贾尼·德西在采访中回顾：“20世纪80年代的艺术似乎是为艺术而艺术的，甚至为了形式而形式，缺少内在的驱动。我25岁时开始举办个展，到了现在，许多事情又发生了变化。”

▲贾尼·德西展示在意大利都灵的巨型雕塑作品  图片：spazioborgogno

▲贾尼·德西 Tu x tu 雕塑 2010年

　　从贾尼·德西的作品中，能够感受到他试图表达出的内在的逻辑与联系，而非形式至上。他的雕塑凝滞了瞬间的行为，一部分有着仪式感，似乎在拷问命运;而也有一些带有不安和戏谑，似乎在无声地诉说与诘问。

　　“由于历史传统(的影响)，从具体的艺术表现形式中找到一种新的语言对我们而言并非易事。(现在的艺术)不再像前代艺术一样，现在是虚无与空旷搭建的架构。前代人或许会批评、拒绝外界，并未让形式服务于内容，而我则认为艺术源于外界。”谈及自己的艺术与时代的关系，贾尼·德西说，“很多艺术只是为了批评现实，而我则希望艺术能够回归本质，有着更多真实的内容，也坚持让艺术因为内容而有着感染力。看到一个简单事物，将它和外界相关联，这能够让人了解整个世界的复杂性，‘差别’不足以打动人，打动人的，是内容与关联。同时，需要在前代人留下的东西中，找到(现在)和过去的关联。就像中国的汉字一样，它们有着不同的组成部分，但最终达到了平衡的效果。我是幸运的，在否定和发掘之后，我找到了自己的创作方式。”

▲贾尼·德西 边界  2009 年  图片：艺术家

　　从抽象回归具象，从形式回归内容，在虚无之中表现真实，这是贾尼·德西的创作理念，或许也正是新罗马派的追寻。新罗马派的艺术家多数以绘画为起点，或早或晚地走向雕塑。这样的转变模式和劳森伯格的“结合”(挂在墙上的作品和独立式雕塑作品的“结合”，试图消除艺术门类间区别)并不相同，新罗马派的转向更多地强调了艺术门类的兼收并蓄。

▲贾尼·德西 古典摇滚 2015年

▲贾尼·德西 为你献上，三个(之一) 雕塑 2015年

　　“继承”与“虚无”是意大利当代艺术中不停轮转的齿轮，这对概念切切实实地存在，并无时无刻不在提醒艺术家它们的存在。无论是像乌戈·吉莱塔一样表现虚无自身也好，抑或是如贾尼·德西般寻找现在与过去的关联也好，都不可避免地步入对它们的表达与阐释。采访的最后，贾尼·德西不无深意地说：“技术表面上推动了艺术的繁荣，而近年来，艺术却变得愈发‘贫穷’与‘空洞’。艺术的形式开始超越内容，画框开始吞噬掉绘画自身。”■

　　(感谢张玉对本次采访的帮助)