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“转向：2000年后中国当代艺术趋势”群展

民生现代美术馆外景 “转向：2000年后中国当代艺术趋势”展览现场

　　7月23日下午，中国当代艺术群展“转向：2000后中国当代艺术趋势”在民生现代美术馆开幕，展览贯穿美术馆的一楼展厅，展出52位/组艺术家的绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式的作品，由中央美术学院博士生导师、著名美术史家、著名美术理论家易英先生担任学术主持。

　　研讨会海报

　　关于研讨会

　　展览的主题围绕着“2000年”的时间节点展开——在过去十五年中，中国社会发生的诸多变化，出现了各种思潮，也伴随着中国的各种社会性问题，对面如此局面，当代艺术对其做出了何种反应，是我们关注的重点。“转向：2000后中国当代艺术趋势”研讨会在将在上海民生现代美术馆2F影像厅举行。

　　本次论坛汇聚多位国内相关领域学者，推动学界对于当代艺术的认识与反思，探索中国当代艺术多元发展的可能性。

　　发言嘉宾：鲍栋

　　发言主题：平地球时代的中国艺术

　　鲍栋

　　鲍栋是中国活跃的艺术评论家与独立策展人，现工作生活在北京。从2005年进入中国当代艺术界至今，他的评论文章广泛见于国内外艺术期刊，批评文集以及艺术家专著;他曾为众多国内外艺术机构策划展览，其中包括UCCA北京尤伦斯当代艺术中心、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海民生现代美术馆等等;2014年，他荣获亚洲文化协会(ACC)艺术奖助金;同年成为国际独立策展人协会(ICI)独立视野策展奖候选人。同年，他发起并联合创办了《中国当代艺术研究》学刊。

　　他近期展览实践主要包括：“ON | OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”( UCCA北京尤伦斯当代艺术中心，2013年，联合策展)、“积极空间”(广东时代美术馆，2014年)、“第三世界的世界III”(朱拉隆功大学艺术中心，2014年)、“语言亭”(上海民生现代美术馆，2016年)。2016年他发起了以手机端移动平台为基础的“文化馆”艺术计划，以及旨在支持当代影像艺术家的电影短片项目“艺术家的电影”。

　　鲍栋：艺术家的趋势：削弱本地身份，强调个体经营

　　独立策展人、艺术评论家鲍栋以“平地球时代的中国艺术”为题，阐释了他的观点。

　　鲍栋表示，2000年后，中国当代艺术面貌发生最关键的“渐变”是当代艺术开始拥有主流观众，接触国际界面。他指出：“在上世纪90年代，中国当代艺术在大陆内部没有主流的观众：艺术家他是地下的，很难进入到政府性的，或者相关公共空间，那个时候观众和艺术家基本上是同一波人。2000年，一场国际展览让更多观众看到看到当代艺术的全球图景是什么。”

　　鲍栋从全球化的语境下解释中国经济发展对艺术的影响。他说：“从2000年以后，一直到2008年，中国以奥运会开幕式的方式出现在全球的媒体上，变成一个经济上的庞然大物，之后，微博、推特、脸书、微信，及时传出的自媒体平台大量的出现，让中国大量曝光在全球视野下。”

　　鲍栋表示，在全球化的语境下，艺术市场的迸发从某种角度“恰恰鼓励艺术家的个体性”，它超越了“集体、民族的限制”，无需加入流派和团体，完全自由展示自我。因此，自2000年后，艺术家已逐渐抛去东方和西方、或本土与国际的二元模式。鲍栋表示：“那些在2008年后进入艺术圈的年轻艺术家，一方面有稳定画廊代理，作为个体进入全球经济交换系统;另一方面艺术家也搞各类组织，做分立空间。对他们而言，他们不再代表中国，而是代表个体。”

　　关于展览

　　转向:2000后中国当代艺术趋势

　　展期：2016年7月24日——9月4日

　　主办：上海民生现代美术馆

　　学术主持：易英

　　展览海报

　　参展艺术家：蔡东东、曹斐、陈维、陈友桐、程然、代化、冯梦波、高磊、何翔宇、侯德华、胡为一、吉磊、蒋华君、蒋志、冷广敏、厉槟源、李明、李姝睿、李松松、梁半、廖文峰、林科、刘韡、刘唯艰、刘辛夷、马秋莎、苗颖、仇晓飞、石青、孙晓星+高嫣沁、谭天、陶辉、唐狄鑫、王海洋、王子、吴超、吴俊勇、徐震-没顶公司出品、闫冰、闫珩、杨福东、杨光南、杨健、杨牧石、杨振中、于瀛、岳向辉、袁媛、张鼎、张永基、赵天汲、赵要

　　上海民生现代美术馆荣幸带来中国当代艺术群展“转向：2000后中国当代艺术趋势”，并邀请知名美术史家易英先生担任学术主持。展览将贯穿美术馆的一楼展厅，展出52位/组艺术家的绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式的作品。展览将于2016年7月23日开幕，持续至2016年9月4日。

　　本次展览的主题将围绕着2000年以来这个时间节点开始进行构思。中国社会发生的诸多变化，出现了各种思潮以及伴随着中国的各种社会性问题，当代艺术对此做出了何种反应，是我们关注的重点。展览基于两种“转向”(架上—观念、形式—社会性)概念。一是形态上的转向：随着当代艺术完成了语言学的转向，80年代中期以来的线性发展的历史已经趋于终结，90年代以架上绘画为主的艺术形态逐渐向多元化、观念化转变;二是形式向社会性转向：新时期当代艺术的书写也发生了诸多变化，不再着重于形式主义的逻辑，而是着重于社会运动、社会性，强调社会问题，比如关注城市，土地，族群等，主要在于体现不同的经验。同时随着互联网、影视、高科技、新媒体的不断介入，艺术形态方面也在不断推进，不再依赖于艺术自身的创造，而是伴随社会发展提供新的视觉表达方式。

　　基于对中国当代艺术的关注与创作的现状，上海民生现代美术馆选取了从2000年以来富有代表性的艺术作品。这些作品试图去阐释发生在中国当代艺术中的转向问题，它们以不同的方式表达了艺术家对艺术的思考、艺术家与社会观念的变迁、以及中国当代社会中的进程和命运。

　　此外，展览期间还将举办以“转向”为主题的学术研讨会，邀请国内相关知名学者就艺术、哲学、社会问题等展开讨论。同期还会举办多场相关讲座及工作坊。

　　杨福东《城市之光》 City Light_2000

　　刘韡《丛林》No.4Jungle No.4_2012

　　厉槟源《自由耕种》Freedom Farming_2014

　　何翔宇_口腔计划-我们所创造的一切都不是我们自己 90-1

　　仇晓飞《九窍》 Nine Orifices_2014

　　曹斐 《谁的乌托邦》Whose Utopia 02_2006_C-print_120x150cm

　　关于上海民生现代美术馆

　　上海民生现代美术馆是由中国民生银行基于承担社会责任和文化理想而发起成立的艺术机构，坐落在上海市中心红坊艺术园区，面积约4000平米，由上海第十钢铁厂改建而成，于2010年正式开馆。作为中国第一家以民营金融机构为背景的美术馆，民生秉承独立自由，包容开放的学术理念，以建设成为国际优秀美术馆为其长远目标;凭借国家鼓励实践的民营制度优势，支持中国当代艺术的持续纵深活跃发展;面向社会公众展开当前中国所亟需加强的当代艺术美学普及活动;深入全面地展开国际间的学术交流活动。