​这是个难产儿，生下来果然体格健硕、声壮如钟，原本沉稳有力的作品在它旁边变柔弱，变羞怯，它踢画！

　　难产儿多因营养好，受宠多，作品创作周期长达两年，增减修改百般淬炼，直到画面出现老铁质感，又嫌整体发闷，于是抱着破坏自戕的念头犹如刀劈斧削般决绝动作，却中途顿住，得了，就是它！

　　《衣锦》、《尚絅》，这是一批毫不含糊的抽象作品，它们来自与现实界相隔的理念界，它们又是绝对东方哲学气质的抽象作品，是骨血中的阴阳互动，显隐冲突。

　　《礼记·中庸》：“《诗》曰：‘衣锦尚絅’，恶其文之著也。”郑玄注：“襌为絅，锦衣之美，而君子以絅表之，为其文章露见似小人也。” 衣锦尚絅，是古老的东方中庸哲学的核心魂魄，是供给丰沛本相的萧瑟外显，是萧瑟外相下的内在丰盈，它表明真正的力量是内心锦绣外在含蓄的东方力量，同时也是内外交融、东西包容的世界力量。

　　继承近百年中国艺术家们试图东西合璧的探索传统，多年来我试图在打破东西方哲学美学根本壁垒的角度，对艺术实践进行深度理论干预，但这确非一人之力一时之功可以促就。尽管当前创作虽已有所探触，但心念不定时画面也不定，即便在创作这批完全抽象作品的同时我仍试图在对西方几何抽象的批判中寻找折衷，让具象作为理念的影子稍稍接济凡界，但事实证明，理念就是理念，神就是神，一旦进入神的世界，再要降为半仙，似乎不再可能。

　　西方抽象绘画有一个重要的理论结论是平面性。现代绘画首先在对空间的压缩中获得抽象感，继而从理念自觉中斩获实质突破。这里含有人类绘画史上划时代的但不见得被广泛深度认知的创见。进一步我又以为，理念世界固然对应时空绝对，却并不拒绝深感，没有深感的抽象绘画有如一纸塑膜挡住人类通往神性世界的去路。抽象绘画在平面性中重新找回深度是我在探索总结前人理论实践后的一种尝试和方向。

　　我通过色彩干预与肌理错动来实现平面性中的深度存在，此时色彩肌理的意旨并不为视觉美，而只以触觉导引灵魂的出离与进入。由视觉入触觉，徳勒兹总结，西方艺术自塞尚以来已开启一条籍由复兴古埃及艺术的更质朴的通灵之路而探入未知的现代路径。有趣的是，这同时也暗合了中国古典美学主流中的道家美学对外在感官视觉的警惕和批判。如老子所批判的五色令人目盲，五音令人耳聋，所推崇的大象无形，大音声稀，大巧若拙。宁拙，宁高古，宁淡远，宁深邃，这始终是中国文化的内在精神气韵甚至血液魂灵。总体贯穿于中国艺术史的含蓄高古的旨趣合拍于东方哲学中庸平宁，衣锦尚絅的主流精神诉求。不谋而合的是，由徳勒兹发现并总结的西方现代艺术的触觉转向中，人类精神正回避表象视觉的虚构而向精神的质朴深邃处去，而这恰恰在艺术的精神气韵上吻合了老子哲学“君子为腹不为目”的素朴大道。如果说中国古典美学的核心精神是徐复观所总结的超越，远离俗世的淡然的超越，通向神路的深度的超越，那么西方艺术史的美学诉求也同样是在不同层次、境界、深度上的人类精神的超越。

　　回到艺术创作的难产，我们不会忘记古代中国那个因创作难产而不惜投身火海的铁匠夫妇，干将莫邪的孕育者，以及艺术史上无数绝唱的孕育者。诚然，视觉美丽的作品如宝石熠熠闪光，但贡布里希先生在《艺术的故事》开篇中关于趣味的对比环节中，显然是更肯定那些曾被忽略被认为不够美丽的更富于精神感召的粗粝作品。要创造这些真正具有深度内蕴和精神感召的艺术品常常不止需要天赋灵感，更需要千锤百炼，艰涩的探索常常会将创作者逼至绝望死角，以至于抱着纵身火海、破釜决绝之心志方得上天垂怜，施以缪斯些许灵光，这或许就是磕绊创作生涯中艺人获得的最大褒许和诱惑了吧。事实上，也只有将艺术做到了萧瑟的境界中去，做到苍老的层面上去，那内在精神丰盛充沛的泉源供给才真正汨汨不绝吧。

　　最后简说今天大家忧虑的艺术市场的萧瑟，我倒以为要看看古老的易经剥卦，那些繁荣华贵的美丽墙面一一剥脱，露出难堪，露出尴尬，但剥卦的尽头是什么呢？是剥尽复来，是物极必反，是万类重新复苏喷薄的新一轮供给！