清朝乾隆末年，一位地方上的小官吏进京办事，事情被一拖再拖，没有办成，这时他的钱粮耗尽，只好寄居在京城的一所寺庙里。小官吏嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签掏挖壶壁上粘着的鼻烟灰，在内壁上形成许多划痕。这个鼻烟壶让一个有心的和尚看见了，和尚用竹签烤弯削出尖头，蘸墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图案，这种奇特的内画就诞生了。

　　虽然这内画鼻烟壶200岁了， 未来会如何传承? 个关于内画鼻烟壶来源的说法只是众多说法之一，但无可否认，这里却道出了内画的核心，就是“反向作画”。

　　从明朝万历九年，利玛窦把鼻烟及相关容器带进中国后，鼻烟壶便从此进入人们的视野，由于得到了宫廷的重视，工艺匠师们更将中国的雕刻、书画、烧瓷、镶嵌等各种艺术和工艺融入其中。

　　其中，上面提及的“内画鼻烟壶”便是这样的产物。

　　根据史料记载，从1816年，岭南画家甘烜文绘制完成中国第一个内画鼻烟壶后，内画鼻烟壶发展至今已经200年。其间不但出现过周乐元、叶仲三、马少宣、丁二仲等“清四家”，更有京、冀、鲁、粤四大流派。

　　近年随着艺术市场的调整，鼻烟壶作为一个新的收藏板块逐渐受关注，除了2011年秋季艺术品拍卖会上，一件“清乾隆玻璃画珐琅西洋仕女鼻烟壶”拍出2530万港元，刷新了中国鼻烟壶拍卖的世界纪录之外，当代内画鼻烟壶也作为细分品类，日益受捧，工艺大师王习三的作品《竹林七贤》以123万元成交，并创下内画鼻烟壶的拍卖纪录。

　　但一边是市场走好，另一边则是从业人员的流失，形成了目前内画鼻烟壶“冰火两重天”的尴尬现状。

　　这也许跟鼻烟壶的见效周期长有关，不得不说，作为工艺美术，周期长几乎是共性。面对如此现状，内画鼻烟壶该怎么发展?如何扭转后继无人的局面?需要相关机构深入思考。