纵观人类历史，自艺术发生那天起它就是精神层面的。在西方近三百年来的现代艺术实践中，在经历过无数的关于艺术形式和语言的探索中，艺术也从没有偏离对人类精神的研究，即使艺术家站在社会学层面，作品支撑的仍然会是深度关怀的精神力量，当代艺术最终都会选择那些对人类精神有着深切关怀的艺术家们。　

　　崔多与王小双二人的绘画作品，有着各自强烈的视觉面貌与精神印记。不论是崔多画面中强烈的梦境书写，还是王小双画面中晦涩沉厚的色块堆积，除了承载艺术家各自的艺术诉求以及展示艺术家各自独特的艺术面貌之外，竟不约而同地散发出一种悲剧式的视觉震撼力。尽管二位艺术家有着各自不同的生活轨迹与艺术脉络，却因为不断尝试找寻精神超越的可能性，不断思考或幻想着遁迹城市、遁迹喧嚣、遁迹消费与文化,而产生了某种精神上的共鸣。　　

　　现旅居赞比亚的青年艺术家崔多，在远离家乡城市的喧嚣之后，浸淫在不同地域、不同的文化语境中，通过潜意识的整合与解构，触发了他莫名的对自然与人性的感怀与思考。

　　崔多的作品没有受到具体题材与内容的束缚，画面中追求自由表现与联想，强调感情的率直与天真。间或游走于具象与抽象的缝隙间，弱化或抽离造型的细节，强化书写性与凸显符号元素。率性书写的恣肆风景与简括如雕偶般的人物，或带有非洲地域莽荒的埃氛，以及皈依与笃行的诙诡。粗犷的黑、红主色调，神秘而热烈，宁静而躁动。

　　这些令人错愕的符号，或是人们为之不懈追逐的庇佑灵光，其间似有多重晦匿。崔多喜欢梦一般的境界，喜欢将如梦的缥缈变成现实，更喜欢透过画面中那些非理智的绚烂色彩、童真般的造型、非理性的块面节奏，来彰显感官的刺激，从而完成寂静内心与现代社会的喧嚣之间的对抗与碰撞。

　　出生于1991年现居住在上海的王小双认为，“当今中国的很多社会问题，都是围绕着城市化发展以及城市生活而展开的。城市的快速发展带来消费主义、享乐主义的盛行，到处的物欲横流、利欲熏心。在物质条件极大的满足下，人类的精神世界变的何曾如此的空虚，没有归途感，另一面城市扩张带来的环境污染以及生存的压力，使得我越发觉得自己不属于这个社会。”城市化以极其理性的设计拉开人与自然的距离，以及其荒谬的运做异化着人类的心灵，而历炼于其中的人们更是常常将灵魂也消解在烦杂的纷争里。

　　城市的变革带来的问题在不断影响着王小双的观察和思考方式，正是对这种工业化文明的某种思索，让王小双试图通过这种宏观的场面来探索城市与生存、环境、自然之间的种种关系，并以一种新的视角来表达当下城市现状的一种焦虑不安。

　　可以说，崔多和王小双的作品都在竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性，探索内容、色彩、形式的自我语言，力图摆脱真实的虚构，逃离压抑烦躁的城市，遁迹于他们理想的圣境。这是一场精神苦旅，是从特定时空认知的经验世界跃入深层“幻象”构成的内部世界的过程。

　　王肖

　　2016年8月2日于红场美术馆