网上开古玩店、网购艺术品，这些事情放在四年前也许还很新鲜，如今已经稀松平常了。对于许多年轻藏友而言，周末除了逛地摊外，网购艺术品也成了一项“淘宝”必修课。随着“双十一”的到来，艺术品网店也相继降价促销，一些人担心网上的价格竞争会毁了艺术品市场，但也有人不这么看，因为艺术品上网已然是大势所趋了。

　　1、线上艺术品起源于英国十年间蓬勃发展

　　网购艺术品似乎是悄然兴起的，综合各家媒体的有关报道，业内普遍认为其起源于英国。据英国《每日电讯报》报道，2004年，创办于英国的在线电子商务公司NewBloodArt已开始策划艺术品网上营销，该公司帮助刚毕业的油画、雕塑等专业学生在网上展示和销售作品，但并不以此谋利。NewBloodArt征集艺术品上网的最初目的，是希望能够为一腔热血的清贫学生们积累未来在艺术界发展的原始资本，但“网购艺术品”这种时髦概念很快被各大电子商务公司效仿、借鉴，最终形成了一种购物时尚。

　　网购艺术品第一次大获成功得益于佳士得的推广。2011年9月，为纪念国际影星伊丽莎白·泰勒，纽约佳士得举办了“泰勒珍藏”专场拍卖。在当时看来十分猎奇的是，这场拍卖会佳士得未采用现场竞标，而是将全部拍品放在其官网上进行拍卖;更不可思议的是，这些拍品最终竟悉数成交。佳士得CEO史蒂芬·墨菲如此评价这场拍卖会：“我们生活在全球范围内文化转变时期，在线活跃分子数量远大于我们之前服务的对象。”

　　果不出史蒂芬·墨菲所料，国际网购艺术品交易额在2013年达到15.7亿美元，同比增长19%。看到艺术品电商欣欣向荣、蓬勃发展，各大评级机构纷纷预测艺术品在线交易额会在2018年达到37.6亿美元。让人大喜过望的是，2014年艺术品在线交易额已经升至26.4亿美元，同比增长68%。若按此增长率计算，2018年达到37.6亿美元的“五年计划”可以提前三年完成了。2015年，佳士得在网购上的提前布局已结出累累硕果，今年3月，在线亚洲艺术专场上拍的274件作品全部售出，引来96个国家的86776关注量，平均每件作品有29位竞标者，销售总额达243万美元，是最低估价的543%。

　　2、中国电子艺商不被看好不规范经营是主要原因

　　艺术品在线业务飞跃发展的时代，也是中国电商崛起的时代。据AMRC艺术市场研究中心的统计数据显示，2013年中国艺术品网上交易额接近30亿元，同比增长67%，增长率远超欧美发达国家。这个巨大的数字令西方藏界感到不安，尽管他们如饥似渴地追寻中国文物，但却视网上的中国“艺术品”为地摊货，他们担心

　　良莠不齐的中国艺商会借助互联网进而主宰国际市场。

　　西方藏界的担心并非毫无道理，中国藏市有着悠久的历史和深厚的文化积淀，但不规范的经营模式向来抑制着这个市场的发展，古玩业不讲诚信的风气令所有藏家无奈。国内艺术品网购尽管刚刚兴起，但比起实体经营而言，更显先天不足，更缺乏保障：首先，东西不能上手;其次，价格难以回旋;再者，没有第三方担保商品质量。近年来，中国网购艺术品的欺诈案件层出不穷，而通过交易作假谋利的炒家在网上更是屡屡得手。

　　艺术品的真假，尚可以鉴定，而最令西方藏界担心的，还是中国电商引发的价格竞争。与国际线上成交价格几百万元的拍品相比，国内线上的所谓“艺术品”定价则多在10~5000元之间，能以上万元成交的寥寥无几。表面上看，这似乎是工薪阶层艺术品爱好者的“福利”，然而有分析人士提出，目前中国电商经营艺术品的模式无非就是把地摊摆到了网上，借由网络渠道C2C及低成本运营的优势，降低了艺术品行业的准入门槛，从而让更多无价值的工艺品能够打着“艺术品”的旗号招摇撞骗。近来网上500元的假“祖母绿”挂坠、几十元的人工合成“顶级翡翠”随处可见，随着这些低价值商品的热销，真正有价值的艺术品则会逐渐失去价格竞争力。更令人担忧的是，大众对于艺术的欣赏层次也会被逐渐拉低，最终使建立在审美之上的艺术品市场陷入困境。

　　3、电商从艺不能再设“行规”艺术品网购应融合发展

　　无穷的利益驱使着电商涉足艺术品经营，在艺术品网络交易额爆发式增长的当下，欧美藏界与中国藏界成为“命运共同体”，既然没有任何力量能够阻挡和改变艺术品交易网络化的趋势，那么整个藏界就应该携手应对即将到来的挑战。

　　如今已有多家国内成规模的艺术品经营机构开辟了网络交易平台，另有百余家艺术品网络经营者之间达成协议，对售假、假拍等行为予以坚决抵制，此外，线上艺术品消费者的维权意识也在逐年加强，这些都有利于艺术品网购业务的进一步规范。

　　2014年出台的新版《消费者权益保护法》第二十五条规定：经营者采用网络、电视、电话、邮购等方式销售商品，消费者有权自收到商品之日起七日内退货，且无须说明理由。一年前，藏界尚在讨论这条规定是否适用于网络艺术品交易，甚至有商家以“质疑消费者的诚信”为借口，对此规定视而不见。如今看来，“艺术品”不论真假，一旦网上出售，其属性就是商品，没有任何人能以任何理由质疑这一点，“艺术品”遵从商品的有关退货条款天经地义。

　　对于消费者而言，也没必要过分纠结于网购艺术品的真假，进而反对“电商从艺”，因为真假并非艺术品的唯一标签，真正划分艺术品的是艺术价值。未来随着中国人收藏观念的革新和艺术品范围的不断扩大，为数不多的真品古玩终会进入博物馆而停止流通，从而也不会出现在网络上，至此，现当代艺术将成为私人藏家

　　争相竞逐的主流藏品，而互联网恰恰是推介和交流现当代艺术的最佳平台。

　　2015年，随着“互联网+”概念的提出，不少业内人士认为，网购艺术品也应被纳入到更广泛的平台内进行跨界融合式发展。也许在未来，网购艺术品行业将会出现一个新的巨头，人们通过互联网欣赏、购买艺术品将变得更加方便和习以为常。