好友曹念最近画了一幅大画。初听不以为然,因为他本来就是一个追求宏大艺术风格的主儿。其生活中虽然也有文人的闲散情绪，但是追求更高、更大、更强才是他的意识主流，他绘画作品虽也不乏小情小调的诗意画、文人画,但是大山大水才是他追求的真正目标。然而，等到见到这幅《梦回张家沱》，我才明白，这一幅真的是曹念绘画作品中的大画。

　　可能这些年见惯了各行各业、各种领域的“泛水”现象，所以，但凡见到认真一点的人或真诚一点的作品就会不由自主地心生敬意。猛然间，站在这幅长7米、高两米，绘制了自贡张家沱盐场风情以及其中286个小人物的巨大画幅面前，心里就不觉一震。进而感叹“这样的作品，在今天这个不少人甩几笔就能冒充大神;画大山怎么看都是放大比例的小石头;一辈子就靠画几座房子周围放几只小鸡、小鸭的所谓小山水混吃的画家比比皆是的年代，这样的作品真的是难能可贵啊!”

　　这幅巨大画作有一种强大的冲击力，会让你有一种恍惚感，在浓淡的笔墨之间，你仿佛穿越了历史的浮云，找到了精神的依偎点。是啊，这里曾是一方怎么样的热土啊!遍地的盐井，绵延的盐场，高耸入云的天车，震天的号子，都随着时光的斗转星移而渐渐隐退。如今仅存的几座可怜的天车，孤立地站在高楼林立、车水马龙、热闹喧嚣的都市中，早就没有了昔日的自在和霸气。那些零零散散的工具，躺在盐业历史博物馆的展示台上，已经锈迹斑斑，没有了灵性和锐气。一些记录那段历史的书籍和文字，叠着重重的历史迷雾，已经让后来的人越来越迷惑和淡忘。然而，忘记历史不仅意味着背叛，也会使我们看不清方向。一个模糊了城市的DNA的地方，发展的路也势必是错乱的。这些年，我们的教训还少吗? 当今，一些有责任和担当的文化人已经开始着手寻找自己城市的过去，自己的根。用绘画记录和展示那曾经的历史并不是曹念的发明，很远以前的《清明上河图》就是很好的范本，但是愿意投入巨大的时间和精力去完成这样的作品，这件事本身就非常值得肯定和支持。

　　我们说，一个国家、一个社会表面看起来是政治家、军事家，今天是经济界人士在定乾坤，其实实质却是：文化才是真正的风骨和脊梁。如果一个社会中，文化人都已经没有了精神追求，唯钱是从，成为了权利的附庸，那才是整个社会彻底的衰败。一个画家，甘愿担起历史的责任，真诚地创作，那么，不管技法上还有多少值得商榷的地方，他首先就站在了精神的制高点上，从这样的起点出发，其作品就有了思想的魂灵。

　　曹念从读书的时候开始，就被老师和同学誉为“极富才情”的才子。因此，他的画灵动多姿，毫不匠气。曹念喜欢画大山大水并且特别擅长用水，因此，他的画虚实相济，大气中不失灵秀。也许，聪明人自有聪明人的魔障，就是什么事情都能玩，并且玩得不错，就不容易专一。多年前的一次画展中，就听一位画界同仁慨叹道：“如果曹念不挂那么多杂事，能专心绘画，其成就一定了得。”但，曹念自己却不认为自己不务正业，他将所有的杂事都变成了创作的积累。在跨界穿越的过程中，他从来没有放弃过绘画创作，甚至出差都带着速写本。在这个急速变晃的时代，金钱的影响力空前，多少专业人士大张旗鼓打着发展的旗号最后却是弄丢了自己。但是，曹念却在商海的搏击中，名利的诱惑中，商人、作家、书法家、策划师等各种名头的光环下，仍保持了那颗绘画创作的赤子之心。这才有了今天呈现在大家面前的巨幅画作《梦回张家沱》。

　　曹念在业内一直以山水画的创作见长，即使山水中偶有人物出现，也不过那么一两个，两三个。作为朋友，我还讥笑过他笔下的美女都是大腮帮子，手画得有点像鸡爪子。但是，这一次放大来看，286个人物个个栩栩如生，毫无类同感。后来跟曹念谈到创作体会时，才发现什么是真正的创作。不仅286个人物他都做了考证，画了速写草图，包括画中的地貌、建筑、风土人情甚至名字，他都一一考证，其认真和严谨绝不亚于一个历史学家。这些年，见多了国画创作的随意，这才想起来，当年黄公望创作《富春山居图》也用了十年的时间。擅长表现精神意趣的国画，其实也不都是“快画”。像考古一样考证历史，像工匠一样精雕细刻，那么是不是就失掉了曹念作品的灵秀神韵呢?事实上，这幅《梦回张家沱》虚实结合得非常好。大气中，有灵气，灵气中有精致，精致中有回味，回味中有张力，宏大而不失韵致，精致而不失气魄，是一幅不可多得的佳品。

　　虽然《梦回张家沱》一绘就，就得到业内外大家的多方好评。但我相信，极富才情又年近花甲的曹念正值创作的黄金年龄，在经历过人生的起伏，阅读过世间的沧桑之后，一定会创作出更多更好的作品。

　　我们都期待着!