8月12日至26日期间，宁波美术馆陈继武、韩利诚、孙佩梁、魏惠东、鲍贤杰、朱昌仕、单昊以及孙周等8人的60余幅作品，将在东莞岭南美术馆“‘丝路·季夏’作品展”上展出，这是继今年4月宁波70后、80后画家作品在澳门展出后，又一次集体走出该市的重大展事活动。同期展出的，还有来自澳门和广东等地包泽伟、叶向明、莫玉瑜和Ainiairy的作品。

《吉祥中国系列NO.105》叶向明 50x60cm 油画 2011年

《欧洲印象之2》AINIAIRY 55x79cm 钢笔·水彩画 2015年

《影子系列之八-花好月圆》莫玉瑜 40x40cm 2016年

《在拉萨色拉寺》包泽伟 60X80cm 油画 2011年

　　此次宁波赴展作品，涵盖国画、油画及综合材料等三大画种。

　　国画创作方面，韩利诚先生以传统国学的视角切入艺术创作，专爱兰花，深受王冕隐逸超脱、幽清寂静画风的影响，抒写“野蔓网丛棘，下有幽兰花”的人生笃思。而朱昌仕的花鸟、鱼虫以及佛像，以儒心道骨诠释“行到水穷处，坐看云起时”的玄远冥想。

　　油画方面，宁波艺术界的领军人物陈继武先生，有着浙美油画传统深厚的造型功力，能把颜色、体积、意蕴很好地揉和在一起，以苏派、西方写实主义的技法融入东方的神韵，作品《江南女子》中，少女含蓄、害羞的神情通过蓝绿冷色调自然、传神地跃出画面。孙佩梁先生几十年如一日，深居简出，从东方家园描画到西方家园，像《江南春》《郊外》《塞纳河畔》等系列作品，“如一首首余味不尽的朦胧诗篇，以结实的语汇述说着心灵的憬悟和情感的驿动”，以“无我”的姿态塑造记忆深处的心灵意象。孙周的作品不受传统拘束，构思新奇，用笔潇洒自在，尤其在刻画人物孤独无奈的方面更具特色;他擅长借助人物的脸部表情和女性裸露的躯体，把潜含的怅惘诉注于笔尖，通过内心的智性操作使之升华为一种优雅的格调、一种乐在其中的文艺情怀。

《巴黎街景之四》孙佩梁 70X90cm 油画

《草虫-蜻蜓》朱昌仕 10x10cm 国画

《江南女子》陈继武 80x60cm 油画

《兰石图之二》韩利诚 65X43cm 国画

《生命问道Ⅱ》魏惠东 120×160cm 综合材料 2016年

《星空4》孙周 110x80cm 油画

《源木系列-2》鲍贤杰 60×60cm 综合材料

《在路口吸烟的女孩》单昊 60×75cm 油画 2016

　　“2015年首届全国(宁波)综合材料绘画双年展”的成功举办，为宁波培养了一大批青年作者，他们通过各种材料媒介的语言呈现画面背后不可见的精神诉求。魏惠东试图通过艺术创作表现迷雾中的自我，探索罗素所说的“What I have lived for(生命何为)”，他以线形笔触的方式切入艺术创作，这些年来他一直在尝试、研究线形笔触和经文字符的结合，沉浸于这片线符的“网”之中，那种孤寂之后的愉悦感为释放来自现实生活支离破碎的淤积提供了种种可能。单昊偏爱黑色，执着于表现白天与黑夜的对峙，并致力于捕捉瞬间轻松的视觉效果，“雨淋墙头月移壁”亦是他追崇的似与不似。 综合媒介中漆的表现是重要一项，复杂的工序使得漆的最终效果增添了不可预测性，鲍贤杰《源·木》系列作品就是不断追逐、不断尝试与体验中摸索漆性、漆语，以最原始的大漆语言为最终目的，从而体现对自身艺术理念的一种追求。

　　近年来，宁波艺术家走出去的步伐加快。以馆际交流的方式，宁波美术馆每年推荐市内艺术家赴俄罗斯、奥地利、法国以及港澳台等地办展、访问和交流。8月下旬，宁波70后、80后画家作品将赴日本展出，届时近60位画家的百余幅作品将集体亮相大阪。