陈春木，1981 出生于泉州， 现居住于北京

《孤独的空气》 布面综合材料 160X200cm 2011

《媽媽，我想回家》布面丙烯油画（3拼）200x480cm 2012

《不安分之夜》 布面丙烯油画 121X95CM 2013 

　　“我画菌类的东西，植物类的,我小时候都是跟这种东西度过的，上山去采过各种各样的东西”陈春木缓缓说着，语调中透着南方人的温和。陈春木出生于安溪一个偏僻山村，儿时在福建生活的童年记忆根植于陈春木的骨血中，使他的作品具有极强的地域性，一看便知是南方人做的。

　　乍看陈春木的油画，最直观的感受便是幽深、诡异、危象丛生，恍如跌入一个混沌而颇具颠覆性未分天地乱的世界,扭曲而虬结的动植物弥漫着强烈的不安分与不确定的气息。一切，似乎尚在形成中。欲望，那些潜伏在枝上、草间、泥里的大大小小的欲望，犹如听见了集结令，一齐从各个角落冒将出来，使足全劲向外膨胀，喷薄欲出之势，既让人震惊又使人畏惧。

　　相较前几年的作品，近些年陈春木的创作手法似乎有所改变，画家对画面进行了大刀阔斧的简化与提炼。这个时期的作品，在创作意图上希冀“混沌”的明晰化，因而画面元素除植物还有他所熟悉的日常生活。画面去掉了具体的情节，減少了物体景物，控制了细节的繁杂度，

　　“在精神文明与物质文明高度饱和的状态下，人们似乎还能干什么?”陈春木一直在不断思考，他的意识在世界边缘的角落，孤寂的生长着，它们远离喧嚣的城市，闻着淡淡泥土的气息。

　　2016年是陈春木选择离开福建北上的第八个年头。

　　这一次，陈春木带着13幅作品回到福建，他的新个展《侵入者/安静地疼痛》已于8月5日在福建省美术馆展出。这批作品，讲述着这份孤独的幸福，它们是历经“异地”恐慌之后的更加理性的恐惧。

《黄玫瑰》 布面油画 160x230cm 2015-2016 

《无题》 200X160CM 布面丙烯油画  2013

《非指向性与潜在力量的凝固》（局部）取材：旧衣服，led灯文字／单词，纸本小品，现场绘制蓝／紫线条

《非指向性与潜在力量的凝固》（局部）取材：旧衣服，led灯文字／单词，纸本小品，现场绘制蓝／紫线条

雅昌福建&陈春木

雅昌福建=Y

陈春木=C

　　Y：从福建到北京，这种“异地”的生活经历对最大的改变是什么？

　　C：人的生活环境随着经历变化，就像从楼上到楼下，高度是不一样的，方式也不一样，影响是潜移默化的，神经的敏感的。

　　Y：您07年开始到随后几年的作品，仿佛是一个混沌又強烈的不安分的世界，有一种“兴奋”的感觉。但是2015年，您油画的风格似乎变了，画面开始没有那么复杂，作品开始出现画中画、装置等形式，趋向理性和克制，是什么触发了这样转变呢？

　　C：2006年我去到了上海和北京，真正置身于那边艺术环境后，我的脑海中突然出现了一个声音：一定要从福建出去，不论是去上海还是北京，否则我肯定会“死掉”的。这个“死”是指我的艺术会死在福建。

　　第二年，我就背着包真的走了。07年刚到北京的时候，整体水平比较粗糙，当时的作品比较直接，画面比较干、涩，完全是边缘状态的感觉，这个过程一直持续到09年。09年发生了一些不好的事，导致完全失去了外力影响，就冷静了一段时间。10年开始创作的东西和心态有很大关系，作品相对单纯一些，这个状态大致维持了四年。14年到现在，我对以前的状态更加不满足，开始寻求新的变化。

　　Y：女儿的出生和成长是否与作品风格的转变有关？

　　C：对来说，这八年里最大的变化可能要属升级当爸爸了。2012年女儿出生，接下来的三年期间我没有做个展，也没怎么参加群展，但是从未停止创作。我一直在做“减法”，进行的“提纯”工作。

　　女儿出生以后，我个人最直接的改变就是现实了，我就想要给她更好的生活，我只能按我最大能力去改善，至于结果怎么样我也难以预料。

　　至于对造成的影响和改变，我觉得这个是隐含在我的作品里的，而不是非要扯上什么关系、具体是什么关系。我是比较提倡绘画不太需要文本的东西，文本会限定和误导思维的方式，包括这次的展厅的作品，我都没有写题目，我不想让大家看的时候有一种固定思维。比如我不喜欢把作品的名字写出来，我想摆脱固定的观看方式，让大家有争议，各自有各自的感觉，这样比较有意义。

　　Y：您画面中构建的混沌的世界有什么隐喻？

　　C：最直接的理解就是，人从一出生的这一刻，性就一直伴随着你，一直到你死亡，只不过中间若影若现，有深有浅。很多东西都如花似果，不一定能具体说是花还是果，可能这个果长得像花，但它又很现实的呈现在你面前，有点模棱两可的感觉，这可能是我们生存的环境有关系。我们现在的东西已经很多不是以前很纯粹的东西了，包括食物的转基因问题等，我们人类挺自然的接受了，还放大它，这是需要深刻反省的，我把问题用作品提出来，至于解决的方式，要每个观者看完之后自己思考。

　　很多人都一直想知道画里到底是什么，它只是一种生活的感受，我没有办法解说。在我看来是什么不重要了，重要的是看画的状态，最重要的还是画面，而不是去解说，因为毕竟解说是局限的。

　　Y：画中世界与现实世界有什么关系，能不能理解为个人体验的投射？能不能将其称为神秘主义？

　　C：我作画都是想到哪画到哪，画到我觉得ok的时候我就会停下来，做的东西也比较感性，我不会先画一个手感再将其放大，因为经历了那么一个过程，我就没有当时的感觉了，已经凝固了，和我本身的创作思维也有关系，可以说是想到哪就画到哪，也要有自己的一个把控。最终也有可能画的不是我最初想要的东西，可能只是最初影子，对我同样重要，但就结果而言，又是对我没有用的东西。所以我会很认真的对待我最初的这个影子。哪怕我在谈话，在散步，我也看作是我创作的一个部分，不是说拿着画笔才算创作。

　　作品的创作过程中都是艺术家自身去理解，融入了个人的情感在里面，但是拿出来的时候，和观众其实很难达到一个和谐的平衡点，因为这个过程只有你自己享受、看到，而观者只看到了这个结果，这时候观众就会去猜，这就是有趣的地方了，对作品的解读没有一个准确的标准。我们画家来说，不会以平常人的视角来描绘它，所以很自然，一出手的时候就不一样，呈现出了视觉的新鲜感，之后就是作品的沉淀，也就是它背后的东西，而且是最重要的。

　　Y：这次的展览距离上次在福建开展中间间隔了十二年，主题定为《侵入者》，有什么特殊含义？

　　C：我03年从福建师范大学美术学院毕业，07年前往北京成为北漂，到现在八年了，现在再回到福州办展。这几年我有短暂回来过几次，明显感觉到变化非常快，非常大。曾经的熟悉现在变得有点陌生，不管是人和物，甚至包括我的同学，也显得有点陌生了。福建作为我的家乡，我现在回来，在别人眼中，或许我就是一个侵入者。

　　Y：之前的创作多是架上画，这次除了12件架上绘画作品外还有一件装置作品很有意思。

　　C：对的，之前的作品是架上画比较多，但是这次带来的装置作品会带给观众更多不确切的因素的感受。

　　一开始我选择将树叶作为这件装置作品的素材，树叶会随季节变化而变色，所以一开始整件作品是比较萧瑟感和时间感的。

　　在今年过年的时候，我回到老家，我的父亲送给了我一件伴随了他很多年的大衣，虽然很少穿，这件衣服基本处于崭新的模样，但是当我拿到这件衣服的时候，感觉接过了父亲这几年的故事和人生。于是我萌发了用衣服来做作品的想法。

　　现在看到的装置取材是最普通的衣服，我相信我们买的任何一件衣服都是精挑细选的，而且反复琢磨，挑选完毕付完钱那一刻欣慰感，和你穿完要丢弃的时候的割舍的感觉是不一样的。衣服是作为人皮肤的皮肤存在的，有温度有情感的，而且是时间越久越舍不得不要它，舍弃它相当于舍弃一段的情感和经历，哪怕是没有穿过的，它也是陪你发泄了一个情感的宣泄：你得到了，拥有了它，可以得到的不只是衣服，还有一种满足。

　　衣服本来就是软的，我在内部选择了钢的支架，有棱有角。荧光是文字也是一些碎片化的东西，是人的情感片刻的闪光，现场感觉很浪漫，浪漫背后又有一点故事，这些衣服是征集到的穿过的、二手衣服，我必须强调是二手的，因为新的衣服就是一块布，二手的衣服才有情感。

　　Y：今后的尝试方向会往装置方面走？

　　C：作品中出现介入三维的东西来完成结构的诠释，这样可以让人的视觉感更强，作品所带来的不可预判性的方式会更加难以预料，为了作品创作增加了感觉。