【雅昌专访】禾马文化创始人欧偲：以现代的方式和国际的视野再现湖湘文化

2016-08-12 11:16:13 洪镁

　　导言：2016年8月底，立志打造“中国首家陈设艺术社区电商平台”的禾马文化开启其首个线下实体——禾马艺术馆。在互联网思维下打造的“藏家+艺术家”生态圈，应该是怎样的产业发展模式？从湖南本土出发的禾马文化，如何从湖湘文化走向更广泛的国际化视野？带着这些疑问，雅昌艺术网带您走进禾马文化。

禾马文化创始人欧偲

　　雅昌艺术网：禾马艺术做“中国首家陈设艺术社区电商平台”的初衷是什么?

　　欧偲：在当今互联网的大环境中，艺术品电商平台层出不穷，但是真正将艺术与环境装饰相结合，专注地去做功能性的艺术品电商平台并不多。在这样的背景下，我们希望以互联网为载体，运用艺术品社交、艺术品交易、艺术品点评、文化企业交流，以及展览拍卖、私人订制等综合性特色服务形成一个藏家加艺术家生态圈。

　　雅昌艺术网：禾马为什么会想到要打造“艺术家+藏家”生态圈?计划如何去实施?

　　欧偲：在传统的艺术品交易链条中，艺术家、藏家都是在各自的范围内进行活动，我们也看到，在当下的自媒体时代，艺术家和藏家双方的活动范围在增大、交流在增强，但是在这些活动范围中，我们如何判断哪些连接和交流是积极有效的?我们如何甄别艺术家、藏家和他们对应的艺术趣味、艺术品喜好?我们如何判断艺术家的发展潜力、艺术品的市场流通价值?

　　我们正是希望针对艺术品交易链条的这个薄弱环节来搭建禾马的艺术品电商平台，运用互联网思维连结所有的艺术家、藏家、评论家、大众爱好者和一些专业机构，降低艺术生态圈的交流成本。

　　8月27号我们全国第一家实体店禾马艺术馆在长沙坡子街华远汇城开业，这个展厅是我们的产品陈列馆是铜艺漆艺等爱好者交流平台也是我们以用户体验为中心的互联网思维的承载实体之一。目前，我们也正在与专业的艺术品鉴证机构沟通作品的鉴证备案，一方面能够保证作品的真实可靠，另一方面也为艺术品的流通有序提供技术支持，避免藏家在艺术品市场上由于作品真伪受到伤害，也是艺术品进行估值、抵押、金融交易的基本依据。此外，我们还将整合各方面资源定期举办高质量的展览，在搭建藏家与艺术家联系平台的基础上，培养潜在藏家，“让艺术贴近生活，让艺术走进千家万户”，实现更大范围的传播、沟通与交流。

禾马艺术馆

禾马艺术馆内景

欧偲和雅昌集团董事长万捷沟通见证备案相关事项

　　雅昌艺术网：在品牌结构上，禾马艺术划分为“石色”、“大彩”和“铜艺世家”三个独立品牌，禾马在搭建这三个品牌版块的基础和相关经验有哪些?

　　欧偲：这三个品牌经营的内容，艺术品是其中一部分，另一部分则是在艺术家的认可与授权下研发的高端艺术衍生品，所以优秀的艺术家是我们的核心资源，独立的艺术衍生品生产链条、专业的运营团队是我们来做这三个品牌的重要保障。

　　在艺术家方面，我们已经与中央美术学院、西安美院等一些艺术家达成了合作，湖南本土的不少艺术家我们也保持着长期合作，未来在合作艺术家的结构方面我们会逐渐消除地域的限制，在全国范围内建立与已经形成成熟艺术风格的艺术家的合作，也会不断挖掘、注入新生的艺术力量。

　　在艺术衍生品的生产上，我们现在有一个独立的工厂，拥有目前比较先进的全套铸铜生产工艺。在与艺术家完成初步沟通后，生产过程中仍然可以对细节不断进行修正，对生产质量也更有把握。

　　我们有非常专业的运营团队，他们有丰富的经验，在品牌运营和策划方面已经建立起了系统的执行方案，同时，艺术专业的知识背景也是让我们的运营团队具备更强的综合执行力的重要因素。

“铜艺世家”工厂

　　雅昌艺术网：禾马艺术拥有“大彩”工艺这项核心技术专利，在铜艺世家版块，禾马如何利用这项专利来打造品牌效应?

　　欧偲：湖南有两个非常震撼的文物发现，一是商朝的“四羊方尊”，另外一个是汉墓马王堆出土的漆器。“四羊方尊”被称作是“臻于极致的青铜典范”，马王堆漆器则是汉代漆器的代表性作品。那么为什么我们不把这两种技术进行结合呢?我当时的突发奇想促成了“大彩”工艺的成型原理，通过两三年的研究和试验，我们的研究团队把中国传统的漆器工艺和铜艺结合起来，把古老的技术和现代的工艺结合起来，把原本色彩单一的铜艺制品转变为色彩斑斓的艺术品，呈现出传统与创新的铜雕之美。

　　“大彩”工艺是我们在做铜制艺术品时非常核心的工艺，它本身就是我们在做铜材质艺术品时的一个品牌效应。建立在“大彩”工艺的基础上，事实上我们还有“铜艺世家”和“大彩”两个品牌的区分，“铜艺世家”作为一个高端品牌，它的创作方向是创作型艺术品和高端礼品;“大彩”则是奢侈品牌，不同于“铜艺世家”的部分机械化制作，“大彩”的每一件作品都是手工的，具有艺术品的身份认证，它的工艺更加繁琐，定位则是高端艺术品藏家。