“明白本色·大器晚成——王侠军新瓷作品展”10日下午在北京举办开幕式。台湾陶瓷艺术家王侠军的近百件陶瓷作品首次在北京展出。

　　王侠军，祖籍海南，1953出生于印尼，8岁移居台湾，曾赴美研习玻璃创作，返台后创立琉园、琉璃工房，成为两岸琉璃的领军人物之一，他的多件琉璃作品被北京故宫博物馆永久收藏。2003年，他又“跨界”开始制作陶瓷，创新技法，克服瓷土高温烧制的收缩、变形、龟裂等问题，打造出大平面、90度直角、悬吊把手等罕见造型的白瓷作品，得到了海内艺术家的肯定和赞誉。

　　耗时两年半创作新作品 首次亮相北京

　　王侠军近百件陶瓷作品于10日在北京恭王府首次展出，为期9天。此次作品按功能性分为“殿堂风范”“时尚美学”“生活品味”三个区块展览。

　　其中，陶瓷作品《人间四喜》系列属于首次正式亮相。据悉，这套作品费时两年半，于上周烧制成功，包含四件作品，分别名为《大福》《展禄》《鸿寿》《图禧》，在造型上分别取自尊、觚、梅瓶、春瓶等四种自古代表尊贵庄重的器皿造型。

　　在展览会上，来自“白瓷之都”福建德化的中国陶瓷设计艺术大师郑少伟长时间驻足于作品《大福》前专心观赏。他称这件作品在陶瓷制作中难度特别大，无论从构思、制作，到重心点的把控都打破瓷器的常规做法，蕴含了高超的陶瓷技艺，令他非常震撼和佩服。

　　中国工艺美术大师孟树峰老先生常年从事陶瓷烧制，他深切地知道制作一件陶瓷作品的艰难，尤其是王侠军作品的造型。他以王侠军作品《风生水起》为例，该作品的造型是一只脚撑地，三只脚腾空的“龙”，在1300度的高温烧制中，圆形的泥坯都很容易变形，扭曲，更何况这种独特的造型呢?他称赞“王侠军让瓷器‘站立’起来了，开创了瓷器的另一种呈现形式。

　　“将创意付诸实践的难度，比创意本身还要艰难百倍。”王侠军表示，为此他走访了很多陶瓷制作地方，很多人看见他的设计图，称不太可能实现。

　　凭着对陶瓷的热爱之情，他在南通市自行建窑烧陶，与专业团队经反复尝试，克服多项技术难关，开创了“带上电脑、水平仪、计算器和标尺”的烧瓷方式，硬是将他在很多内行人眼中看来不可能实现的设计图，做成了陶瓷制品。