8月13日，展览“反身”在上海艺席空间开幕，来自两岸的6位年轻艺术家——安地羊、范镇杰、郭城、黄彦超、宋文、庄培鑫带来油画、摄影、装置、综合材料等多种媒材作品，展览由YU艺术策划团队策展。

　　每一个世代对社会及自我的认知都具有共通性的集体特质。被称为“果冻时代”或是“草莓世代”的80后，对自我身体与意识的思索更为重视，他们的作品中包含的不确定性、或无目的性在自我认知的困惑、批评、强化中演化出特定的创作视角。展览以“反身”为名，试图展现参展艺术家在创作过程中所设定或无意识形成的“自我”。

　　针对本次展览的参战人员，艺席空间成员告诉雅昌艺术网：“本次参展艺术家都具有独特的创作视角，有部分台湾艺术家在当地已有稳定的市场，但在大陆地区的认知度还未全面打开，因此展览试图引导观众看到台湾艺术的新生力量。”

范镇杰 《None》

　　范镇杰带来一组摄影《None》，在他的镜头里，水作为流动的介质具备丰富的表现力。艺术家或将平静之水和湍急水面并置，或拍摄水中倒影，来表现他的个体所思。值得一提的是，这组作品是范镇杰重新尝试艺术摄影的开始，此前他从事商业摄影为主。

宋文 《枝》系列一

　　宋文的新作油画《枝》系列描绘他独特的仰视视角，这些作品清丽细腻，描绘着四季的枝叶。有趣的是，通过艺术家的特别处理，作品在视觉上呈现出水墨的色泽效果。

黄彦超 《类生物导体》

　　黄彦超的作品常常有生物性意象的暗示，艺术家完成一系列装置后，将其转换成静态影像，并拆除原先的装置。这些影像色彩艳丽，各个物件相互交织，形成辨识度极高的个人语言。

安地羊《降维碎片》

　　安地羊是时下“动漫美学”的代表艺术家之一，他通过浓郁的色彩、“二次元化”的形象和有力的线条创造出鲜活的生命张力。与2014年《没有身体的器官》系列相似的是，本次展出的《降维碎片》和《内视》乍看之下像是生物的细胞，它们仿佛在不断汇聚，持续生长。

庄培鑫《龙卷风》

郭城的装置作品（局部）

　　郭城用一场“剪指甲”的日常行为转换成持续一年的修为，他将指甲转换为舍利子，最终完成一组装置。庄培鑫则将MUJI的熏香灯改造成作品的底座，通过它形成的雾状描绘出“龙卷风”的形态。

　　据悉，展览持续至8月31日。