【雅昌快讯】青年一代的创作风景——“没有人的无名风景：中国当代风景绘画研究展”在悦美术馆开幕

2016-08-13 23:46:28 未知

“没有人的无名风景”中国当代风景绘画研究系列展 2016-08-13~2016-09-13 点击查看

　　2016年8月13日下午，“没有人的无名风景：中国当代风景绘画研究展”在北京悦·美术馆开幕。展览由段少锋，2046二位策展人共同策展。参展的艺术家包括：陈欣、韩建宇、李天琦、罗蔷、蒙志刚、彭勇、商成祥、苏艺、胡靖、王恩来、王楫、付小桐、吴耀东、许宏翔、桌面小组、郑江、许载舟。

北京悦·美术馆馆长王飞跃先生、中国人民大学教授王家增先生、著名策展人夏可君先生、本次展览策展人段少锋先生、2046先生以及参展的年轻艺术家们参加了展览的开幕仪式。　

开幕现场

　　北京悦·美术馆馆长王飞跃先生为开幕式致辞

中国人民大学教授王家增先生为开幕式致辞

著名策展人夏可君先生为开幕式致辞

策展人2046先生为开幕式致辞

　　策展人段少锋先生为开幕式致辞

　　艺术家代表李天琪为开幕式致辞　

　　本次展览是北京悦·美术馆中国当代艺术风景研究系列展之一，与以往不同的是本次展览邀请的艺术家和策展人更趋于年轻化、多元化的特征：既有传统的架上风景绘画，同时也有风景化的抽象绘画和装置艺术。

　　策展人段少锋与2046在向雅昌艺术网介绍此次展览的策展理念时说：“在今天的艺术语境下，‘风景’的概念实际上是泛化的，与以往风景画不再相同的是，年轻的一代对于造景尤其是多元的，一者不再局限于写实、写意，二者不局限于形式，第三，也不局限材料，总体来讲处于一种无论是精神上，还是材料上都是多元自由的状态。既然是多元，加之碎片化的当代，这本身就是一道时代的风景线，风景变的越来越不好定义，就好像艺术本身也变的越来越难以定义一样。”

　　“所以有挑选作品时，艺术家所呈现的作品和风景有关，但也可能和风景没有直接关系，我们没有局限在某一个层面，装置、影像、具像、抽象都有，有中间的东西，也有两头的东西，景中无人，故名‘没有人’，多元化与碎片化难以归类索性称其为‘无名’，重点是想看看能不能以风景作为一个切入角度，呈现青年一代艺术家的创作面貌。这个展览本身就是一个风景，一个内容貌似与人无关，却又无处不是人主观结果的风景。”

展览现场

　　艺术家陈欣的作品以宋代山水为底本，将山水画的气韵生动转化为当代油画的表现性语言，“我觉得继承传统不是说一定要去照搬或者是临摹，而是吸取它的精神，在画面的构图和用色上，我希望以一种整体的灵动性汲取古代山水的感觉，中国山水实际上是在抒发个人情感，而我们现在在一个这样躁动不安的社会环境中，图示更倾向于平面化、观念化，但我想艺术作品的情感表达永远还是会打动人的。”陈欣说。

　　艺术家陈欣及其作品

　　艺术家许载舟的作品以“纸的历史”作为内容，探讨媒介载体的变迁及其文化属性。作品中的每一张纸采用不同的材料和工艺，讲述造纸术发明后，在全世界不同区域传播以及不断演变的形态，而在这些纸上面，则拓印了这一种纸所属的历史环境中具有代表性的文字、图像、符号等等信息。

　　许载舟作品

　　许载舟作品局部

艺术家许载舟及其作品

　　艺术家李天琦的绘画作品，将人为空间与自然空间相结合，营造出一种具有暗示性的画面氛围，而他也将自己的故事隐藏在画面之中，其中一幅作品画中的场景就是他姥爷曾经九死一生的解放战场，而现在那里已经成为一片废墟。作品中经典的石肓像代表的古典范式是中国美院教育的模板；而另一些“霓红灯”则来自于国外某个艺术家的作品，在李天琦看来，两种奉为正确的模板和流行，都代表了当代艺术创作里面一种类似于“政治正确”的趋同性。