今年5月，我去了一趟Frieze纽约艺术博览会，遇见了我的一个同事的两个孩子。当我们穿过各式各样的展位时，孩子们马上径直走向比利时艺术家卡斯特·奥莱的作品：一条红色的章鱼。他们一屁股坐在它旁边，并开始讨论起来：“它是用什么做的?”“为什么是红色的?”大约一个月后，我又见到了他们，这次在切尔西兹沃纳画廊，他们惊叹于乔丹·沃尔夫森的机器人模型。即使是陌生人都能看得出来，对于这些孩子，去看艺术品是他们生活中不可或缺的一部分。他们对艺术有着强烈的探索欲望，许多成年人都很难维持这种热情水平。到底是什么如此吸引孩子的注意力?艺术对孩子的发展有什么影响?甚至更宽泛地说，如何维持孩子对艺术的热情?

　　为了找到答案，我询问了儿童艺术教育领域的专家。虽然主要侧重于通过博物馆的项目，我也咨询了其他艺术专业人士和教育工作者，找到了一些影响孩子早期对艺术感兴趣的因素，并且探索了这些因素是如何影响孩子们的大脑的。

　　艺术对幼儿时期的益处

　　在过去10年中，美国国家艺术基金会(NEA)发现了艺术对幼儿产生积极影响的有力证据(0-8岁)。2015年12月，项目分析师梅利莎·门策尔在美国国家艺术基金会文献综述中举例说，艺术(包括音乐、戏剧、视觉艺术以及文学)和社交情感能力诸如“帮助、关爱和共享”之间有着联系。

　　同时，NEA的艺术教育专家泰瑞·刘发现越来越多的艺术教育正与儿童早期的其他学科相融合。“拥有幼儿教育技能的教育艺术家和团体正与父母或早教中心合作，帮助他们在幼儿时期将艺术教育融入学习中。” 泰瑞·刘说。换句话说，艺术不再被孤立地作为一个创造性的追求，而是用来“帮助儿童学习其他学科的手段。”

　　泰瑞·刘更进一步指出越来越多的举措不只是“反映在艺术和学习艺术中”，还将通过艺术“理解它如何改变你对世界的认识。”年轻人正被教导艺术无处不在。

　　其他多个研究已经发现艺术创作和情绪调节之间的关系，这也是艺术治疗的中心原则。例如心理学家，布鲁克林学院的助理教授珍妮弗·德雷克已对儿童和成人在绘图和情绪调节之间的关系进行了研究，通过对6到12岁的儿童进行观察，证明了在回顾悲伤事件的细节时，绘画可以缓解人的消极情绪。这些结果得到了机构的支持，并且鼓励父母从小教育孩子热爱艺术，但是该如何去做呢?

　　将看与做相结合

　　首先要明确，培养观察艺术与创造艺术之间的共生关系是艺术教育的基石。在博物馆里，它已经成为了教育工作者的标准做法。

　　例如纽约的惠特尼博物馆，已开发多个适合各个年龄层儿童的项目(从新生儿和家长的“手推车之旅”开始)，但最受欢迎的节目之一是“开放工作室”，让家长和孩子在周末自由参观并创作艺术品。家庭计划的协调人比利崃文森说：“这是一个沉浸在艺术创作中的项目，这是通过某些实际方式去探索艺术作品的一种方式。这样做的目标是双管齐下：将家庭与艺术家的活动相连接，并激发创造力。我们并不想让父母或子女复制或做出艺术品的缩小品，我们希望他们能够通过这些艺术家的启发，然后自己创作。”

　　同类模式已被博物馆所采纳，如芝加哥艺术学院有一个日常艺术家工作室项目。“博物馆中的艺术创作可以很强大，因为它可以让孩子把在画廊周围看到的艺术作品与他们的想象力相结合，”博物馆教育主任杰奎琳特拉萨说。

　　尽管如此，芝加哥艺术学院最近发现了将更多的注意力拉回到博物馆的展览的必要。“我们希望找到一种有趣的互动的解决方案使博物馆更便于家庭参观。”特拉萨说。今年春天，博物馆推出了新的数字活动——旅途制造者，让家人围绕8条故事线创造出穿越博物馆的旅程，包括“超级英雄”、“时间旅行”和“神奇野兽”。

　　为了使儿童节目以家庭为重点，惠特尼博物馆和芝加哥艺术学院已经认识到，孩子们不仅仅是需要父母的监督，同时也需要儿童和成年人在共同学习和创造艺术时的经历分享。正因为如此，这些项目成为家庭共享空间。“一位父亲和我说，这里有点像客厅，”文森描述惠特尼博物馆的空间时说，“他告诉我，他的儿子在我们的开放工作室学会走路，而他的女儿在创作艺术品”。

　　为体验艺术创造灵活共享的空间

　　探索艺术的共享空间的理念在众多的博物馆中广受欢迎。位于曼哈顿哈莱姆区的舒格希尔儿童艺术和故事博物馆去年10月开业，其间有一个大型的中央画廊空间。与其相邻的空间是一个专门的艺术工作室和画廊，还有一个是由当代艺术家设计的有时与孩子们合作的旋转展馆，另一个是与其他博物馆合作的展览。“这个博物馆设立的原因之一，就是作为一个实验室，来观察当艺术教育和展览共存时将会发生什么。”策展项目副主任劳伦·凯利告诉我，“看看是否可以有更有效的方式来策划教育活动。”

　　她强调，艺术创作和艺术教育不能脱离展览——所有这些都不同程度上涉及到儿童的工作。目前正在展出的展览正是受到了儿童艺术工作的启发。像这一个展览就已经成功地消除了“作为一名参观者的神圣感，这让人感觉很不舒服。”凯利说，“我们希望孩子们在很小的时候就沉浸其中，然后他们离开这里就会想要去纽约大都会博物馆，感觉像是‘这对我来说很有意义’。”

　　儿童艺术博物馆(CMA)还将展览和艺术创作空间相结合。博物馆的标语是“观赏，创作，分享”，包括了他们仔细挖掘各地艺术，艺术创作和艺术交流的方式。这里的艺术创作活动经常是在主画廊里有一个主题群展(当前展览主题是“运动”，接下来将是“外太空”)，该画廊两侧是多个专业工作室。还有一个粘土吧，家长可以预约，带孩子在这里制作有趣的雕塑。

　　让艺术变得熟悉，成为一个日常的活动而不是孤立的东西，同时帮助孩子喜爱它。“艺术不仅是在博物馆里面，它无处不在。” 纽约大学斯坦哈特艺术教育教授杰西卡·哈姆林对此表示赞同。“在观看艺术作品时，需要反复思考，怎样去理解艺术作品，构建关于艺术鉴赏的语言。”她说， “同时把艺术鉴赏的那种审美和思考带到生活中的方方面面。”