任继民，1959年生于鞍山，祖籍山东。现为职业画家。1993年入北京画院王明明工作室深造，师从王明明先生并得到周思聪、卢沉、罗尔纯先生指教。

艺术家写生照

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二、艺术作品赏析

   傅抱石有言“美术是民族文化最大的表白。”从国画的角度看，任继民选择西藏，更多是选择一条精神之旅。如磕长首的藏族信徒般，几十年的虔诚坚持，让任继民的画里那些圣洁的哈达，质朴的微笑，浓郁的酥油茶味……化作一种民族内在精神的表达。难怪有人说：“在我的艺术视野里，任继民是一个画家，一个我认为的真正意义上的画家。我对一个画家的存在的确认不是因为他画了多少画，而是他画没画出只属于他的风格与面貌……”国画的表现技法难，国画立善求真难，更难的是，要在有限的笔墨中画出人物的灵魂，人物的故事。任继民的笔，是画笔也是故事的笔，一根根线条，像收的诗行，像放的散文。

《净土福音》 68x68cm

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   在寂静的虚空中，任继民的画不仅仅是灵魂的写照，在遥远的地方，他编织出柔软的可以抵御时间洪流的衣裳。怪不得有人说“任继民的藏民只能说是超越性的——在理想境界、信仰层面上理解生命本原的民族。”，任继民笔下的藏民本色、自然、平常，好像一个群体巨大的族谱，他们血脉相连，魂守目望，在繁复的社会里，他仿佛是在追思陶渊明笔下那群人“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”

   看任继民的画，素色也都可以读出旖旎，或许就是这个缘由。浓淡徐疾，满纸怡然自乐的真性情，全无一点粉饰。这是有机缘的。不管是人物的结构，画面的构成，还是笔意，任继民有意和传统的中国画拉开距离，除了经史子集里线装书的学问，他更喜欢在凝练、痴碍、涩重中下功夫，靠这些思考催熟的画面语言，将永恒的视觉印象凝固到画面上。

《一路阳光》46x70cm

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   也只有这样的笔墨当得起藏民的一生，和人的一生相比，任何多余的色彩也都太柔弱，而任何雕琢也不过是无力的附会，在任继民看来，这或许才是人生的痛快！无需烈酒消除块垒，不用利剑斩却尘丝，一块墨足可以消之！以墨写意，以墨写心，那些枯索的线条是他外化的激荡，是自制、自明、自知、自持，不求人解，唯其心意想通，寂寞的痛快！

《天伦之境》 46x70cm

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   任继民的画于他自己若是一种超度，那绝对是人间最美的一种超度。因为他不只是写照自己，他试图说明天下的一切不会因痛苦和压抑就与美阳光隔绝，相反，任继民用酥油灯照亮了中国国画几千年的远近明暗。

茫茫的转经路，就算历经千悲万苦，都是慈悲——这就是读任继民的画的感觉。他还在一点点为自己的寂静写经，他相信中华上下五千年的况味都涵盖在一笔一划之中，铺开宣纸，他为时代，为内心，立此存照。

三、后记

   近些年来任继民参加北京的各种艺术博览会，每次都能小有所获。他在北京画店开了次个人画展，没几天，30多张画就卖光了，连店里的工作人员都为之惊奇。他的名声在北京画界也开始传播开来，也有外国友人主动联系他买画。特别是任继民的藏民绘画在北京画坛引起了不小的轰动，几乎所有的画家都为他独特的视角、深厚的功底所折服。总结来说，任继民先生的作品具有收藏价值，同时也有着很强的艺术性,随着任继民学术地位和社会地位的增长，其作品具有较高的升值空间。