积累十余年之久，费时五年之多，百年来对海派绘画最为系统、规模最大的整理成果——《海派绘画大系》日前推出，并在8月10日举行出版座谈会。

　　《海派绘画大系》共9卷24册，体例上分为图版及人事附录两大类。图版以海派绘画发展为脉络，时间跨度约为19世纪初至21世纪，收入画家866人，作品3090件。人事附录分为上下两篇，上篇的画家小传共收入海派画家1660人，下篇的大事年表侧重记录海派绘画中重要的事件。

　　海派绘画绵延百年，“大师”只是凤毛麟角，那些“大师”的老师、亲友、学生，画社成员，当年美术学校的学生也成为《海派绘画大系》中重要的一部分，他们有些后来成了名家，有些被历史湮灭，编辑团队发现，超过一半以上的画家闻所未闻。该书项目统筹王彬介绍，为了找这些画家的作品，这部书前期的准备时间就花了近三年多，除了上海的各大书画、文博机构，还跑遍了无锡博物院、常熟博物馆、嘉兴博物馆等地，在搜集过程中，也有不少新发现。“我们在整理名单时发现，最早在上海进行绘画活动的其实是嘉兴的一批画家，他们叫鸳湖(即现在南湖)画派，对海派绘画产生了重要影响，包括任伯年最早也是学他们的风格。”在做人物小传时也发现，很多画家其实整个家族都在画画，甚至连续几代都是画家，这也给绘画史的研究提供了一系列重要的研究线索。

　　谈到丛书的编撰，资深出版人赵昌平和上海大学美术学院教授徐建融都不约而同想到了《全唐诗》的例子。赵昌平觉得，研究中小画家正如研究《全唐诗》里的那些中小诗人，可以更好地梳理整个海派的发展脉络，更全面地了解海派绘画的真实情况，“这也是上海出版界值得注意的文化现象”。徐建融认为，这部书给了我们文化自信和向前继续迈进的勇气。

　　《海派绘画大系》主编卢甫圣指出，假如从整个美术史上反观，也许时间越长，海派绘画的历史意义会更加显现。“把中国传统绘画形态和中国接受的外来绘画形态进行有机化合以后，再把它推进到现代，这个工作是在海派里完成的，现代中国各种的绘画形态发生地都在上海。”据悉，这套书将在上海书展上举行签售活动。