园区内的演唱会现场 (资料图片)

　　走秀吸引艺术高校学生参与(资料图片)

　　刚过去的7月，坐落于西安城北的大华·1935出现了让整个西安艺术圈惊讶的“井喷”现象——在集合了22项新锐艺术活动的高校青年艺术节上，参与市民和游客万余人次，总建筑面积8.4万平方米的园区接近饱和。而这，仅是这座艺术园区每年500多场活动中的其中之一。

　　在经历了“一拥而上”的原始生成阶段后，全国诸多艺术园区近年相继暴露出盲目扩张、产业化水平低、布局随意、同质化现象突出等问题。当业内惊呼“老工厂艺术园区”正进入严冬，西安这座以“古老”、“传统”著称的城市中，由一座老工厂改造的文化园区，却焕发出勃勃生机，其艺术井喷现象引人关注，令人深思。近日，记者对此进行了采访。

　　多样态艺术融汇的聚集优势 给古城另一种生活可能

　　有人说，文化不过西安。这座氤氲着历史与文化辉煌的城市，有太多深厚遗藏让学界考究，令世界震撼。然而厚重之外，西安文化的另一面——现代多元市民文化却少被提及。

　　是不存在吗?并不是。高校青年艺术节上艺术门类繁多、人头攒动的现场证明了这种文化样态在西安的强大生命力。

　　但在很长一段时间里，西安似乎缺少一个能够聚合当代市民文化的场所。当对普通市民而言，“消费文化”依然是项需要门槛资金、东跑西走花费心力的事时，无疑会加剧消费的困难度。

　　在不少业内人眼中，大华·1935的出现，在某种程度上填补了西安所空缺的“聚合文化模块”——大众主流文化、亚文化艺术得以在同一场所碰撞融合;艺术进入人们的日常生活;涂鸦文化、街头艺术、极限运动……更为这座“工业遗存”注入新活力。

　　即使不是节假日，如今行走在梧桐树庇荫的大华园区小路上，同样会被人流包裹——沧桑感十足的纺织车间并没带来机器的轰鸣，而是指引你去小剧场观看一部现代话剧，听一场国际级音乐会，沸腾在“live house”的活力中，感受纱厂博物馆“博物馆奇妙夜”的精彩……

　　园区里，有老人在打太极，也有滑板少年潇洒穿梭，女白领在咖啡馆中参加文化沙龙，打着非洲鼓的青年在路旁随意落座就开始表演……市民自发组成的几十个“文艺小组”，分享刺绣、诗词、写作心得，切磋小提琴、尤克里里的弹奏技巧，也会热热闹闹进行撕名牌大战、死飞和轮滑竞技……各个小组彼此辐射，共同构建出一个气氛宽松又融洽的“文艺小社会”。

　　这里为想要释放热情与活力的都市人提供了一个崭新敞亮的出口。当人们逐渐知晓有这样一个地方存在，拥入，便成为必然结果。

　　“先锋气质”带动的文化前瞻

　　从“量变”到“质变”

　　仅去年一年，在大华·1935举办的沙龙、展览、话剧演出、音乐会等文化艺术活动就超过500场，今年数字继续保持增长。另一边，这里的玖剧场经常264个座位座无虚席，需要加场加凳观看。今年4月，大华原创话剧《我不是李白》首演一轮票房就飙升至15万元，7月第二轮演出更是打破首轮票房，达到近18万元，刷新了西安小剧场话剧市场的票房成绩。该剧还获邀参加了2016年“中国·长沙国际新锐戏剧季”并取得不俗的成绩。

　　大华·1935项目负责人胡杨把人们对这里的钟情视为一种有关城市记忆的情怀，但他也承认，大华的发力效果从去年下半年才开始显现，“我们也经历过送票请人看话剧的局面，有过一年只做40场活动的时期”。

　　实现从“量变”到“质变”的厚积薄发。“大华”究竟凭什么?

　　在接受记者采访时，很多人认为，是因为这座工厂的“先锋基因”——作为曾经纺织系统的先锋企业，大华诞生了西安第一度工业用电、生产出有名的“雁塔牌”棉布，是上世纪西安人心中的“时尚地”。而今，大华·1935则体现出关于文化的前瞻性。

　　2013年，这里诞生了陕西省第一届大学生话剧节，15部公演话剧作品在西安掀起话剧热潮。同样在这里，西安第一个工业遗产博物馆向市民免费开放——不仅讲述历史，更延展为文化交流、教育实践、生活体验的人文平台，先后举办上百场文化体验活动。

　　这里还为古城中不同需求的市民更新着先锋的文化理念——西北最大的小剧场集群每周上演国内外经典话剧、儿童剧，以及音乐、舞蹈、曲艺类演出，文化艺术中心吸引着西北乃至全国的文化行业精英激荡思想。

　　显然，作为老工厂转身的文化园区，大华走的是这样一条路径——留存工业时代完整的空间记忆，又使其变成了一个崭新、新锐、亲民、富有文化内涵的公共性文化艺术场所。虽然工厂里机器轮转的轰鸣声已消失远去，但沉淀近一个世纪的先锋意识仍驻守在这里，并以文化与艺术的形式继续影响这片土地。

　　“艺术黏性”获得的成长生机

　　吸引，更贵在留住

　　一个艺术园区的“起”与“兴”很大程度来自于存在其中的艺术家，北京的艺术区798如此，上海的M50如此，成都的蓝顶等都如此。

　　但相同的愿景并未收获同样的结果：一些艺术园区因摸不准自身的定位，缺乏科学的管理，加上同质化现象严重等原因，导致出现艺术家流出、艺术区功能转型的现象，也让不少新生艺术园区在步入“兴”前已陷入困境。

　　在这样的背景下，大华·1935却不断吸引着一批批艺术家“筑巢”。如今，已有陕西当代实验话剧研究院、西北大学文学院、西安外国语大学艺术学院、西安美术学院等数十家艺术机构和高校正式入驻园区。

　　胡杨认为，“无欲”也许是大华对艺术者保持“黏性”的原因，“我们只做好资源碰撞、交会、产生价值的平台，给予平台艺术、温度和情怀优势，给艺术家充足的想象空间，然后与资源方和接受者共同进行关于艺术的分享与探索”。

　　在西安外国语大学艺术学院院长南华眼中，大华的吸引力源于自下而上创造出城市的艺术空间，让众人找到了艺术的本根：“艺术提供者、艺术接受者的灵感得以共同碰撞。”

　　陕西当代实验话剧研究院院长、著名表演艺术家刘远表示：“在这里，我看到了一座城市对于多元文化和戏剧艺术的理解和尊重。”

　　互助式成长，带来的是艺术家、园区构建者、市民的多方受益，而在坚持创新文化的理念下，自建成开放以来，大华引进国内先进的文化剧目、文化活动、文化项目，形成了创意文化发展的良性互动机制，带动了这座产业园的功能更完善，内容更多元。

　　与城市同步共生的节奏把控

　　开启西安“当代文化气质”

　　难以回避的是，目前运营艺术区似乎正变得越来越难，随着市民对多元文化需求的升温，他们的关注力更分散。但在社会学家与城市规划学家眼中，艺术园区如果能与城市的发展节奏步调一致，那么城市与时代大背景将为这里注入生机。

　　至于西安，虽然人均消费还没有达到一线城市的水平，但伴随经济持续发展带来的物质丰盈，文化消费在市民“消费单”中的比重正与日俱增。

　　这个变化，恰恰与大华几年的默默积累有了节奏上的合拍，也被经营者认为是园区终于获得爆发式人气的重要原因。

　　大华·1935在今年于西安成就了一个“文化现象”。但同时，像大华·1935这样置身于先锋文化发展相对滞后的西北城市的艺术园区，能否在未来成为真正成功的品牌旗帜，还有很长的路要走。

　　当一个艺术园区度过了发展初期，如何构建包含艺术创作、文化推广、艺术金融、商业配套为一体的产业链条，找到并形成适合自身的“造血”机能，完成对自身2.0版升级再造，都是能否“活下去”并持续发展的关键所在。

　　在不久前举行的艺术产业园区发展论坛上，上海红坊文化发展有限公司总裁郑培光认为，一个艺术园区最理想的状态，应该是能够把创意企业聚集起来,然后赋予它独特的文化内涵,并在所处城市里面代表一种文化的先进性。

　　大华试图和正在实现的，正是这样一个“与区域、城市共生”的理想。胡杨说：“大华一直在寻找当代西安人需要什么样的文化体验。在它的发展中，也见证着这座城市越来越包容开放的艺术特征。”