葛洪，苏州人氏。出生70年代，中国玉石雕刻大师，江苏省工艺美术名人，苏州市非物质文化遗产(苏州玉雕)代表性传承人，研究级高级工艺美术师，民间工艺家。苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会副会长。

　　苏州自古便有“吴人巧治”的美誉，及明清时期，“子冈牌”与“乾隆工”造就了苏州玉器的辉煌时代。而至今日，随着悠久的琢玉传统、精致的工艺特色、持续的创新发展，苏州玉雕再续明清风采，“精心玉艺”的玉雕师们亦成了继往开来的关键。长期浸淫于吴门文化的玉雕大师葛洪对当下玉雕的发展有着自己的见解。

　　不惜料而惜美，不惟料而惟艺，这是对葛洪最为精辟的概括。其作品以优质的原料、精细的工艺与质朴的艺术风格打动着无数好玉之人。君子好玉，洁白如是，所以葛洪对于原料的选择大多是细白、温润的，经过彻底地挖脏去绺，再设计创作，在传承历史的基础上，古为今用、创新创意、不断完善。故而葛洪的作品最后呈现的是一个“实”字，如其人其性，敦厚、友善、文雅。

　　青睐绘画是葛洪不同于他人之处，自小开始的修炼，使他在掌握绘画技巧的同时，亦在吴门文化中徜徉，这份积淀最终反映在他如今的玉雕作品中。在他看来，美术与玉雕两者都是造型艺术，是相通的，只是绘画以画布、纸、颜料等为创作材料，玉雕最重要的是玉石。“他们都能代表我的思想倾向，审美情趣、艺术见解，将伴我终身。”将书画技术运用于玉雕技艺，将中西技法熔于一炉，将古今意境贯通为一体，是属于葛洪的一种创新。

　　“现代的雕刻要符合现代的审美。”因此，葛洪的设计总要根据玉石的特色、品质而来。手法上的创新是一部分，内容上的创新也是很重要的一部分。进入葛洪的玉雕工作室，但见又多了些新面孔，以往深邃的深浮雕转换成了圆润的立雕，对玉雕来说是一次质的飞跃。当平面转换为立体，问题亦随之而来，葛洪坦然应对，最终呈现了生动古朴的新作。从作品单一的观赏性向融思想性、趣味性和艺术性于一体的转变，葛洪似乎要将璨若星河的华夏文化尽可能多地融入到他的作品之中。他甚至还请团队研发了一款介绍其人其玉的app，实属首创。

　　在葛洪看来，王一卜、李俊杰等青年玉雕师，接受着更为深度的学习，更前卫的思想，故而作品亦更具创意。这是新一代玉雕师的先天优势，而老一辈玉雕师们在玉雕厂的学习经历以及对古韵玉雕的理解，是他们所无法触及的。“时代性既含有继承性，更要注重开创性，较多的体现在表现形式上的多样性，它是一个演变的过程。”葛洪说，苏州市玉石雕刻行业协会及其举办的“子冈杯”对于玉雕创新有着极为重要的意义，其在展示玉雕作品的同时，亦推动着玉雕行业的发展。

　　在当下，经济疲软的大环境，亦影响着玉雕行业的创新积极性。对此，葛洪认为应该沉淀自身，鼎新革旧，创造出清新可人、形式各异的时代新作品，在展现玉雕师个人风格的同时，亦呈现其运思过程和精神特征。