桃花源仙境

　　“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。多美的诗句，诗情画意，闭着眼睛想象一下也让小女子陶醉了。

　　这不是小女子吟风弄月，这是清代诗人洪北江专门为一种瓷器釉色吟咏的句子，诗句美，釉色更美!世间也只有那一种釉色，可谓当之无愧，那就是——豇豆红。

　　中国瓷器发展到清代的康雍乾时期(即人们日常常说的“清三代”)，又步入了另一个高峰。在郎廷极、唐英的督陶下，清三代瓷器不仅复古，也在创新，豇豆红就是在康熙晚期创新烧造出来的新品种。

　　豇豆红本是铜红高温釉中的一种，因其釉质匀净细腻，含有粉质，色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、造型轻灵秀美而得名。又因其浅红娇艳之色，似小孩的红脸蛋、或如三月粉红桃花，又如美女微醉之红颊，故又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”等名称，这些名字形象而传神。

　　《景德镇陶瓷》1974年第1期中有一篇《釉里红与桃花片》有这样的介绍：“淡者称粉红，粉红中略带灰色的叫豇豆红;灰面又暗的叫乳鼠皮，最艳丽的称美人醉;在粉红之中有绿点的称为胎点绿;绿点成片的又叫做苹果绿;色淡一点的叫苹果靑;粉红色稍有积红块的叫孩儿脸。”

　　在明清两代的红釉瓷器中，明代永乐宣德朝的“宝石红”、清代康熙朝的“郎窑红”、“豇豆红”，釉色鲜艳，独树一帜，备受人们推崇，“豇豆红”比“郎窑红”更为名贵稀少。

　　虽然同为铜红色釉，由于在烧制时氧化还原颜料的程度不同，因而呈现出不同的色彩，所以，豇豆红还有许多不同的叫法：通体一色、洁净无瑕的为最上品，叫“大红袍”;稍次者，有绿斑点点，颜色深红，宛如贵妃醉酒的，叫“美人醉”;再次者，颜色稍浅，呈粉色或者艳色，宛若瓣瓣桃花的，叫“桃花片”;再下者，颜色浅而浑浊不通透，叫“榆树皮”或“乳鼠皮”;最下者，颜色灰黑不均，出现黑釉掺杂的，叫“驴肝”或者“马肺”。听名字就能辨别出瓷器的贵贱程度。

　　豇豆红烧造难度于铜红釉中最高，铜红显色已是不易，要控制到这般色度就更难了。在烧制过程中，首先用还原焰烧成红色釉，再放入稀薄的空气，使釉层表面的铜氧化，氧化的铜呈现绿色，使得釉面红中泛着绿色斑点，红绿相映，恰如诗中所描述的“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时。”

　　豇豆红颜色出处，源于豇豆的本来色彩。所谓豇豆红是指一种介于浓淡之间的浅红色釉色而言，它素雅清淡、柔和悦目，类似豇豆的颜色而得此名。豇豆红釉烧造难度很大，专供宫廷御用，因此极为珍稀。

　　由于烧造难度极大，因此豇豆红没有大件器，均为康熙朝的御用之物，十分名贵。康熙豇豆红器以文房用具为主，常为一套八件，俗称“八大码”。传世品以菊瓣瓶、柳叶瓶、螭龙瓶、莱菔尊、太白尊、苹果尊、镗锣洗、印泥盒、水盂等文房用具为主，器身最高不超过20厘米左右，造型轻灵秀美，有的还暗刻蟠螭纹或团螭纹作为装饰。器物底部施透明釉，有“大清康熙年制”青花六字楷书款。

　　历代皇帝御制官窑器中，釉色惟豇豆红者每件品相悬殊，无一雷同，皆因釉色对窑炉气温极为敏感多变，工匠不能把握控制所致。

　　豇豆红釉色里的“大红袍”固然很好，小女子却特别喜欢豇豆红里较浅那种，近似三月桃花红的那种釉色。

　　自幼学过陶渊明的《桃花源记》“……缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷……”闭着眼睛遐想：一片桃花盛开，芳华灼灼，微风轻拂，落英缤纷，桃花流水苜然去，别有天地非人间……小女子特别向往。一个单色釉瓷器的爱好者，一个纤纤女子，对这种诱人的三月桃红色，怎会不心动呢?

　　但心动归心动，豇豆红瓷器的价格，却是没得好商量的，一句话：不便宜。越是釉色漂亮，越是价格昂贵。

　　价高也得要!小女子发了心愿：非得收个回来赏玩不可。

　　小女子虽然头发长，见识不高，也不至于要蛮干。釉色精美、器型完整、流传有序，这是小女子坚定不移的三项基本原则。

　　豇豆红是一代名品，仿品自然也多，晚清、民国以至现代，都高仿无数。所以购藏豇豆红器，要擦亮眼睛，最好是大藏家释出的，流传有序，以免打眼。更重要一点，还要合眼缘的。

　　这些年，拍卖场不时见到的豇豆红瓷器，以太白尊、印盒较为多见，可惜总是没碰上合眼缘的，缘分的东西，可遇而不可求。

　　直到2013年11月27日佳士得(香港)秋拍，一件编号为3488的豇豆红镗锣洗终于出现了，该洗器型小巧，釉色极为可爱，更为特别的是，一器之内，豇豆红、桃花红、乳鼠皮、绿苔点，诸色俱备，晶莹匀和，真是人见人爱，花见花开。

　　通体一色的“大红袍”固然难得，而一器之内储色俱备同样是罕见。

　　据佳士得介绍，这件镗锣洗，是有显赫来历的：

　　它是Brodie Lodge 伉俪旧藏;

　　1968年12月10日于伦敦苏富比拍卖，编号为127号;

　　1982年5月19日于香港苏富比拍卖，编号为264号;

　　2010年9月17日于纽约佳士得拍卖，编号为1403号。

　　它还参加过以下展览：

　　1948年10月曾在伦敦东方陶瓷学会举办的《Monochrome Porcelain of the Ming and Manchu Dynasties》展览，编号为77;

　　1979年在英国牛津大学Ashmolean Museum 举办的《The Chinese Scholar’s Desk》展览，编号为24。

　　伦敦东方陶瓷学会是全球瓷器收藏界影响力最大的团体，成员以欧美重要藏家和鉴赏家为主，该学会经常举办展览和学术讨论，对中国古陶瓷研究之深令人惊叹，在陶瓷收藏领域具有权威性。而这件镗锣洗在1948年就已经在该会展览了，那时新中国还没建立哩，再过几十年后，小女子才来到人间。

　　半个多世纪以来一连串的展览和拍卖记录，这件镗锣洗的真赝 就不必去考究了，那么品相是否符合自己的要求呢?

　　经我自己上手过，也查佳士得的《品相报告》，该器没有修补过。

　　这件镗锣洗的釉色非常丰富，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，变幻莫测，既有宛如豇豆之红色，又在匀净的粉红色之中渐变深红色，还有在桃红色中又泛有点点绿斑，釉色极为丰富绚丽，匀和晶莹透亮，正所谓“满身苔点，泛于桃花春浪间”，可爱极了，真让人一见倾心。

　　——就是它了!苦等几年，与豇豆红的缘分到了。

　　记得中学时看过香港才女林燕妮写了一篇评论《神雕侠女》的文章，题目是“一见杨过误终身”，陆无双，程英，绿萼，郭襄，个个都是人间至善美好绝伦的女子，却都孤独终老。千万个琼瑶的千万句山盟海誓生离死别，不及金庸笔下这几个美女的守身如玉思念终身的一片痴情让人感动。“问世间，情为何物，直教人死生相许。”唉，每每掩卷叹息：遇上一个很有魅力、令自己魂牵梦萦的人，是毕生的安慰，然而，得不到他，却是毕生的遗憾，除却巫山不是云，没有人比他更好，可是，他、他却永远不能属于自己，那唯有拥着他的记忆过一生了!郭襄就是这样，风陵渡口初相遇，一见杨过误终身。十六岁这一年，郭襄走完了爱的一生，以后的岁月，全部用来回忆。

　　小女子一见到这件豇豆红的釉色，犹如“一见杨过”似的，心旌荡漾，魂牵梦萦。我可不能“误终身”啊!

　　小女子发了狠心：一见“杨过”不放过。

　　结果是拿下来了，当然是经过血拼的。几年等待的寂寥，一朝得偿所愿，那几天走起路来都飘飘然的。

　　有名器相伴，以后的岁月，不须用来回忆了。

　　提货的时候，佳士得的曾志芬、陈良玲二人一起出来接待我，在检验器物时，曾总拿起这件镗锣洗，一边看一边赞叹：发色真好啊!在一旁的陈良玲也说：好可爱呀。

融熙大讲堂现场合影从左到右石金柱、冯玮瑜、罗茹瀚、曾志芬、唐晞殷、郑华星、向仕杰、杨清彦

融熙大讲堂现场

　　小女子与曾志芬也相识多年了，记得有一年，我在广州举办“融熙文化大讲堂”，专请曾志芬带领佳士得(香港)专家团队到广州举办讲座，这也是佳士得(香港)进驻亚洲多年来，第一次在国内举办讲座活动。佳士得对合作方背景(也就是对我、以及我的公司)进行了深入的调查，确认我是可信赖的合作方，而且没有利用佳士得品牌从事商业目的的活动，活动本身没有让佳士得品牌受损等诸多情形下，才同意与我合作共同举办活动。这个背景调查过程让我深刻地感受到佳士得对合作方、对活动细节的要求近乎苛刻的地步。成功非侥幸，一个成功存续250年的企业对工作就是这样严谨的。曾志芬92年进入佳士得工作，一步步成长起来，现为佳士得(香港)高级副总裁、中国瓷器及艺术品部主管，过眼的古董器物不知凡几，她的眼光自是非同寻常，她的语言风格表述也是严谨的。

曾志芬和冯玮瑜合影

中国嘉德广州首席代表巫海英、佳士得（香港）高级副总裁、中国瓷器及艺术品部主管曾志芬与冯玮瑜合影

　　豇豆红由它诞生的那一刻起，就被皇家及文人墨客所追捧，更是历代收藏大家珍之又珍的品种。

　　此洗敛口，矮扁腹，浅圈足，造型小巧玲珑，线条流畅，胎体致密细白。内壁、底部施白釉，略泛淡青色;外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，豇豆红、粉红、深红互相交错点染，变幻莫测，还有在桃红中又泛有点点绿苔，釉色丰富绚丽，匀和晶莹通透。外底心书有青花“大清康熙年制”六字三行楷书款，字体俊秀，布局疏朗。

　　这件镗锣洗小巧怡人，淡恬文静，神韵独到，桃花春浪，颇有意趣，一点也不负“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”的评价，拿在手上赏玩，令人寻味不已，真为文房清玩隽品也。

　　豇豆红本是一种浓淡相间的浅红色，宛若桃花般艳丽，红釉中多带有绿色的苔点，这种绿色苔点 本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿苔斑，反而显得幽雅清淡，柔和悦目，给人美感，引人遐思。

　　清代《南窑笔记》记载，豇豆红乃是以细竹管蒙细纱布蘸釉汁吹上器物坯体，须吹数层，而每层极薄，工艺极其细致精巧，由于吹釉的层次不同，在烧成后釉面必将出现水渍般的痕迹;高温铜红釉是化学性质最活泼敏感的，它在氧化焰中呈绿色，在还原焰中呈红色，故掌握窑温与气氛也特别复杂困难，致使这种釉色能在红绿之间形成微妙的变化，更由于釉料中含有微量的铜份在烧成过程中氧化而产生绿色的斑点，犹如苔点，在浑然一体的红釉中掺杂星点绿斑，相映成辉，有如红霞满布之中点缀了星星点点的绿色宝石，令文人雅士和收藏家们赏玩时产生无限的浪漫遐想。

　　《饮流斋说瓷》评述“豇豆红之所以可贵者，莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也”。此评语最合我心，豇豆红兼容绚烂与含蓄之美，把生命的律动和艺术的创造结合得如此完美和谐。还原了生命和自然的纯色，幽致隽永，变幻莫测，真的是“妙在难以形容也。”

曹建文教授与冯玮瑜在欣赏藏品

　　2016年6月，景德镇陶瓷大学教授、博士、硕士生导师、中国陶瓷文化研究所陶瓷与考古研究中心主任曹建文来广州，专门到我家观赏小女子所藏的瓷器。“有朋自远方来，不亦乐乎。”景德镇陶瓷大学是中国国内陶瓷类别里等级最高的大学学府，而曹教授又是卓有建树的学者，是该校的古陶瓷研究的学术带头人，他对明清御窑有很深入的研究，著有多部学术著作。对于这件豇豆红镗锣洗，曹教授赞不绝口，边上手看边在感叹：“当年好东西都上贡进京了，留在景德镇的都是未达标准的淘汰品，而且还被特意砸烂，不留下完整器，只剩碎瓷片。这件豇豆红多好啊!胎土非常细密，釉色更是漂亮得不得了，晶莹可爱。能在你这里看到这么好的豇豆红器，大饱眼福啊。”

　　曹教授是过奖了，小女子也只是“欣于所遇，暂得于己”而矣，不过这件豇豆红确是小女子所见发色非常好的整器之一，由于豇豆红烧制受条件所限，仅见于康熙一朝，所烧之器皆为宫廷御用之物，传世非常有限。康熙朝以后，豇豆红釉烧制技艺失传，使这一品种更加弥足珍贵。19世纪时，欧洲人称豇豆红为Peachbloom(桃花红)，在19世纪中后期，美国人、英国人对豇豆红器物非常喜爱，常不惜巨资购买，致使上世纪早年豇豆红瓷器大量流散海外，如美国的大都会博物馆就收藏有约77件豇豆红瓷器，比国内各博物馆收藏品的总和还多。

　　这件镗锣洗流传有序，在上世纪初已在伦敦东方陶瓷学会展览，留有记录，而每一次递藏，都在苏富比、佳士得留下成交记录。由有流传记录起计，它飘零在异国番邦已有七十多年以上，虽因天生丽质而得精心照顾，宛若新光，但离乡别井七十多年了，举目之间，尽是黄发碧眼的洋人，与中土故人殊异，想美人妆楼顒望，念故乡渺邈，归思难收，“杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别。”一叶随风，身不由己，叹年来踪迹，何事苦淹留?

　　这回机缘巧合，得小女子纤纤素手，携它回归中土故里，仿似文姬归汉，想必它必是千依万愿的——此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?

　　豇豆红又称“美人醉”，“解貂换美酒，半与美人醉。留半伴山翁，深夜谈世事。”(宋张植《小绝句》)有美人陪伴共此一醉，是人生一大乐事;有“美人醉”陪伴赏心悦目，也是人生一大乐事。前者娱情，后者悦心，舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

　　“美人醉”，醉美人。

　　它伴我，我伴它。

　　一抹桃红，名花相映，它醉，我也醉。

　　醉里挑灯看美人，梦回红烛昏罗帐。

　　永夜未央。

　　藏品简介：清康熙豇豆红釉镗锣洗

　　年代：清康熙

　　款识：六字三行青花楷书款“大清康熙年制”

　　尺寸：11.6厘米

　　来源：Brodie Lodge 伉俪旧藏;

　　1968年12月10日于伦敦苏富比拍卖，编号为127号;

　　1982年5月19日于香港苏富比拍卖，编号为264号;

　　2010年9月17日于纽约佳士得拍卖，编号为1403号。

　　2015年11月27日香港佳士得秋季拍卖会 编号3488号

　　展览：

　　1948年10月曾在伦敦东方陶瓷学会举办的《Monochrome Porcelain of the Ming and Manchu Dynasties》展览，编号为77;

　　1979年在英国牛津大学Ashmolean Museum 举办的《The Chinese Scholar’s Desk》展览，编号为24。

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　　冯玮瑜简介：

　　广州市融熙文化发展有限公司董事长、广州市当代艺术研究院理事长、广州艺术品行业商会常务副会长、自得堂主人