展览名称：白鹏个展——当代实力派画家作品展

　　策展：乔延新

　　画家：白鹏

　　展览地址：江苏省徐州市户部山翰林街10号

　　展览主办：雁南艺术会馆

　　开幕时间：2016年7月02日（周六）09：00

　　展览时间：2016年7月02日—7月15日

　　白鹏简介：

　　1968年出生于天津。毕业于天津美术学院中国画系。

　　现为天津画院专职画家、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津美术家协会连环画艺委会副主席。天津市“十佳”青年美术家。

　　2009年《全民全运》获第七届全国体育美展优秀作品奖，《运动无极限》入选第十一届全国美展并获获奖提名，并获天津市建国六十周年美展银奖。

　　1991年《遐思》入选中国工笔画学会第二届大展。

　　1994年《红楼梦》入选第八届全国美展，并获天津市建国45周年美展优秀作品奖。

　　2004年《行者武松》入选第十届全国美展，并获天津市美术作品展银奖《鸿门宴》获天津市第五届青年美展银奖。

　　2005年《生命在于运动》入选第六届中国体育美展。

　　2006年《花和尚鲁智深》获天津市第六届青年美展银奖。

　　2005年参加“津派书画源与流——天津市青年实力派画家九人展”在天津举办“新古典主义”画家白鹏个人画展。

　　2007年在北京举办实力派画家白鹏个人画展。

　　2008年在天津图书大厦举办白鹏国画作品展；在天津市经纬艺术馆举办白鹏、徐展人物画作品展。

　　2010年参加日本神户双年展。

　　2011年鸿德艺术馆举办京津五人展。

　　2011年参加“桃李英华——何家英师生作品全国巡回展”。

　　2012年参加“水墨新力量——天津市青年实力派画家提名展”。

　　2013年参加“元流善下——当代中国画青年精英提名展”。

　　2013年参加“师道——名家学术邀请展”。

　　2013年“海阔天空——白鹏中国画作品展”。

　　2014年《极限无限》《二十四孝》入选第十二届全国美展。

　　2005年出版《当代名家技法图例经典流——白鹏古典人物》。

　　2010年出版《白鹏中国画作品集》。

　　白鹏的作品巧于用形妙趣多生，调度合宜，又不失客观物情，且立意独到。他的国画作品造型夸张而有度，设色雅致庄重，在古韵中传达出时代精神，拓展了传统人物画的表现技法，在业内受到广泛关注。

　　画家访谈：

　　T：作为一位生活在天津的画家，你是如果看待北京的文化氛围？

　　B（白鹏）：北京是全国的艺术中心，是一个艺术上成熟的画家扬名立腕的好去处。正因北京是全国性的舞台，淘金者或者说投机者太多了，对一个真正想创作的画家会有一定的干扰。我觉得天津倒更适合一个画家修炼，相对闲适舒缓的生活也有助于思考。

（白鹏山水画作品）

　　T：在绘画中你曾经遇到过的最大障碍是什么？

　　B（白鹏）：我觉得最大的障碍就是个人绘画面貌的确立过程。因为多年的写实训练己经形成了一种定式，当发现这种模式和自己的心性不符时，我内心是很迷茫的。画家的思维模式是线性思维，有很强的排它性，我的恩师何家英就曾直言只能接受有限程度的变形。一切推倒重来是一个痛苦的过程，迷茫是我大学毕业后很长一段时间的状态。直到有一年去西安，再次看到霍去病墓石雕，才觉得霍然开朗。亨利~摩尔的雕塑我很喜欢，但和那些石雕相比就显得过于机巧了。这些石雕最大限度的保留了石材天然的形状，稍加润色，赋予最具象征意义的原素。作品是那样的雄浑、博大，这就是所谓的天人合一吧。陕西凤翔的民间剪纸对我影响也很大，代代相传的造型积淀了前人的智慧，带着一丝顽皮，

　　程式化的秩序令人心醉。还有陈老莲，很多艺术家会在民间美术汲取养分，但陈老莲使我不会走开太远，这就是一种度吧。各种营养的汲取应该藏着取，为我所用，如果被营养品吃了，那么不学也罢。由此，自己的造型观这条线就基本形成了，有了这条线，其它迎刃而解。传统绘画的隐喻、双关也给了我灵感，这一点在我的人物画中得到了强化。画家没有改变世界的能力，只能发现问题，不能给出答案，观者会心一笑也就好了。

　　T：作为艺术家和作为日常生活中的人，这两个角色有冲突和分裂么？如果有，具体如何表现？如果没有，你是怎么实现统一的？

　　B（白鹏）：肯定要有冲突，生活中人们总要遵从某种秩序，这是一种普遍道德，如果被称作教养的东西能溶入你的血液，你就会做的更好，这并不是什么难事，大部分人能作到从心所欲不逾矩。而一个好的艺术家是将原有秩序打乱，重新建构笔墨秩序模式和造型秩序模式，构建自己的精神王国。

　　T：你怎么看待自己现当下的创作状态以及绘画风格？

　　B（白鹏）：对于绘画创作，一直以为，没有个人风格，不能构建自己的笔墨和造型秩序模式，就没有资格称为画家。当今画坛，在‘一线’画家中有着太多的寄食者，克隆技术唐而皇之的大行其道，尤以黄胄、黄宾虹流毒甚广，二黄在美术史的贡献有目共睹，但后来者哮聚在二黄羽翼之下，以主流自居，行欺世盗名之实，艺术界该扫黄了！窃以为中囯画不应有主流非主流之分，只应有一流二流之别。网上流行一种说法，成本加一个零是商品，加两个零是名牌，加好多零就是艺术品了，凭借什么加若干个零呢？就是它的独一性。画家干到大师，这种风格也就到头了，这件事也就结了。任何的追随者也就成为寄食者，因为巨人的肩膊上站不住巨人，站的都是侏儒。艺术创作其实是一件很私人的事，人与人之间有着太多的共同点，群居的特点使人类趋同，所以私人的思考是很可贵的，这些和他人略有不同的感受加以积累，必有所成。“宁为千日醉，羞与一人同”是我一直追求的。每日一醉可挽酒市于既倒，画与人同，对得起哪些好纸吗？

（白鹏山水画作品）

　　T：作为创作者，你觉得现当代水墨的发展方向在哪里？

　　B（白鹏）：仔细研究‘六法’就会发现气韵生动、传移模写丶应物象形、经营位置、随类赋彩都可以适用于任何其它画种，唯有骨法用笔在中国画中是独立存在的丶其地位仅次于气韵生动。其实所谓笔墨就是毛笔和宣纸各种接触所产生的痕迹。许多搞西画的在运用毛笔宣纸时也可以产生很美的痕迹，但总让人觉得不够地道。这是因为骨法用笔有它自己的属性、是有标准的丶甚至是可以独立存在的。当代水墨最大的问题是过于西化和去笔墨化。骨法用笔是中国画的灵魂，现当代水墨应当魂兮归来。

　　T：如何看待艺术家的成就与艺术家个人的道德和文化修养的关系？

　　B（白鹏）：许多画家画到一定水平就难以前行。有的一味追求技术流，反成行活，有的求新求变成为野狐禪，这都是因为文化底蕴不够，不能很好把握正确的方向，心中戾气不能化解为祥和之气。所以画家是需要风骨的！画家起手是拼技法、再次是拼综合素质、最终拚的是气质。

（白鹏山水画作品）

　　T：在公众眼中，艺术家都比较另类，你在创作中有什么特殊的习惯与爱好吗？

　　B（白鹏）：我不以为真正的艺术家和其它行业的人有什么区别。任何领域的顶尖人物都是平和谦逊的。知足知不足是他们的共同状态。知足是生活条件、生活状态的知足，知不足是对学术水准的不满足。那些老像艺术家带着强烈“气场”的，都是半瓶子醋，且得晃呢！

　　白鹏人物画作品欣赏：