Numen/For Use

　　克罗地亚/奥地利

　　“ 整个团队的继续像一个打好的结一起工作，并且保持着互相补充的热情，他们共享工作空间和生活空间，团队的态度和生活状态都好像是一个游击队”

　　Numen/For Use - 辩证法传记(节选)

　　作者：Ivana Jonke

　　在进入千禧年的前夕，Numen/For Use第一次出现在克罗地亚设计界。克罗地亚的整个产品设计以及相关的链条，长期以来已经完全退化，或者说，几乎不存在。那时候，充斥着整个环境的，是受到最初开始在国内萌动的流行消费观念，满眼都是那些中庸又无趣的物品。

　　上世纪九十年代，依然还是战后的反常时期，克罗地亚一直处在决心要变动的时代，但是整个社会环境依然是处于空洞的状态，社会的萌生物显得武断、浅薄，与整个时代好像产生了断裂——此时催促着发生的是人竭尽所能从各个领域去实现连接和创造结构，无论是艺术的、智性的还是政治的。整个文化真空状态的国家，急切需要的是在一个很大范围内，而且从原则和准则上，进行文化重塑，以及在每一个已经与社会环境疏离的学科中都要实现。这个时代所要求的，要么是寻找外界影响，要么是把前尼赫鲁时期的话语重新实践一遍。

　　小组成立初期，是以三名刚刚毕业的工业设计师的角色来一起工作：Sven Jonke, Christoph Katzler和Nichola Radeljkovic，一开始，小组用了一个临时的名字，“For Use”——为了使用，90年代末，以实用主义和功能优先的产品设计，是首当其冲的要义，这也是设计要回归的信仰。他们自然有要追随的偶像，20世纪上半叶带来启发与智力开创的前辈，当然，他们的目标是老包豪斯、马列维奇、俄罗斯的构成主义、欧洲抽象主义、具象艺术，但也包括了战后在美国流亡的wild frontier essentialism的成果、观念艺术、Sol LeWitt, James Turrell, 密斯凡德罗和罗琴科。

　　从1999年开始，在克罗地亚已经能存续下来的For Use接到了来自意大利的委托，可以开始在其他领域做些别的。于是他们通过大量的活跃联络，开始与萨格勒布的地下乐队、艺术圈、剧场等等合作，以及参加各种艺术公共项目，从展览到交易会，以及各种晚宴活动等等。此后这个小组开始拓展成员，后来有两名图案设计师，也是他们的朋友Jelenko Hercog和Toni Uroda加入，拓展并且逐渐打磨成一个更为紧密的跨领域设计团体。整个团队的继续像一个打好的结一起工作，并且保持着互相补充的热情，他们共享工作空间和生活空间，团队的态度和生活状态都好像是一个游击队。

　　1999年，就在第34届萨格勒布沙龙开幕前夕，小组第一次实现了他们的首个向艺术转型的项目，并且给他们的“for use”的工业设计签名，加了一个前缀的假名，也就是numen(中文读音：奴门)。

　　Numen一词来自于康德哲学中的知识理论，意味着把事物看成一个纯粹超越性的物。康德嘉定这些事物的存在，必定是不可理解的，事物就在他们本身之中，与感知区分开来，而独立存在。在他们可以被描述成现象时，他们也构成经验。在他们这里，纯粹形式要求通过感知和纯粹的概念被获得的这一说法，是无用的，因为他们给出了一个只是现象性的系统眼光，可以被感受的领域是不能被语词所定义的，也是不可知识化的，于是形而上学在这里就被终止了。“Noumenon”这一词语，是事物本身永恒潜藏着的现实，是一个总体的绝对的存在;而每一个理想形式，不过都只是柏拉图的产生的阴影。

　　此后，小组决定进行升级，理论上是基于德国的先验性的理想主义传承，以及他们自己关于自然过程和生活系统的分析，他们越来越少的仅仅把新事物投入到现实中去，而更多的是呈现物体本身潜在和已在的特性。这样的方式其实很难仅仅用文字将其写下来，先验性的实践在理想主义者这里，滋养的是一种最基本的义务，即是以世界给予的方式偿还回去，因此每一个问题和每一件事物都更具体了。

　　重生过的Numen/For Use也在他们的双重身份上开始崭露头角;这个具有双重意涵的名字也是他们的内在辩证，成为他们未来作品和工作方法的内驱力和范例。

　　在赢得了第34届沙龙的大奖后，也许成为了他们以小组进军专业艺术领域的段落，这一段落从1999年到2004年，他们的联合工作，逐渐转向的是剧场、大型互动装置等等。

　　全文将刊登在“我织我在：2016杭州纤维艺术三年展”画册