Włodzimierz Cygan

　　波兰

　　“作品可以是解药，另一方面则是血液充沛的脉搏”

　　空间的平面 by Marta Kowalewska

　　上世纪60年代，参加洛桑壁挂双年展的波兰艺术家们，揭开了隐藏在壁挂中的创造潜力的面纱，从中显出了这个传统领域可以具有的魄力、跨领域、不依传统的思考的能量，而且越来越多的大胆实验也在不断发生，刺激着艺术家们的想象力。而通过洛桑双年展的镜头，我们看到的不仅仅是巨大的成就，更是愈加明显浮现出来的威胁，其中就包括新的艺术表达形式正在发生变化。三维呈现和越来越多的表达工具，一方面把这个材料所具有的诱惑力进行了发展，而另一方面，却把壁挂本身的来源和特性逐渐的抹去了，其产生的结果则是媒介本身丢失了自己的身份。

　　这个在瑞士举行的展览越来越证明了对实验性的追求，也会遮蔽这一传统手工艺的内核——编织的形式——以及逐渐模糊了他的特性。也正是如此，关于壁挂的创造潜力是否也消耗殆尽，是我们长久以来听到的争论。

　　历史背景也给我们提供了观看Wlodzimierz Cygan的作品的一个更广的角度：这些作品可以是解药，另一方面则是血液充沛的脉搏：将壁挂的身份进行复原——这也是艺术家所代表的这一艺术领域面临着的巨大困难的一种回应。曾经有一个时间段，“实验”领着纤维艺术家们逐渐走向了一条暗道，Wlodzimierz Cygan在1988年的作品《我现在身处何方?》(And Where Am I Now?)则是对处境的一种多方面的回应，当然了，这个回应也是关于在当代艺术领域这一媒材所处状况和位置。

　　21世纪引领艺术圈的西方艺术家们，通过委托编织工坊(Kara Walker,Grayson Perry, Tracy Emin)来完成作品，便将传统手工艺和当代艺术进行了重新的连接，而Włodzimierz Cygan则是需找和发现新的形式上的出路。他依然是从最基本的变质结构和规范出发，也就是编织的核心价值所在，他一直试图构建自己的艺术语言，还是使用经线与纬线的基本结构，但是要重新评估其意义和价值所在于是他创造了编织骨架，并且让本身可见纬线变得不可见，给了作品一个不可见的形式。

　　这些骨架模型，其表面看起来是通过经线进行支撑，对于艺术家来说是一种动态的形式。从平行结构中解脱出来，纬线就变得更加多变，所以在艺术家的创作里的形态也变得很多，还是在使用经线来工作，但是并不是仅仅将他作为结构的所在，而是决定作品形式的核心。而且作品中可见的肋骨把作品外层的形态愈加的明晰了，也就是肋骨之外的皮肤。独一无二的作品得以诞生，也是其逻辑和系统的结构，而且其表现形式也呈现出独一无二的诗意。