马云和曾梵志合作的油画《桃花源》

　　马云和曾梵志合作的油画《桃花源》，在香港苏富比拍卖会上被“70后”香港企业家、环球国际(香港)控股集团董事长钱峰雷以3600万元港元拍下，加佣金达到4220万港元。这桩交易当年争议巨大，第二年让马云跻身胡润艺术家百富榜。

　　腾讯CEO马化腾也做了一件让艺术界人士大惊的事情：2015年10月17日晚，马化腾在2015爱佑慈善夜以1000万元拍得李可染作品《蜀山春雨》。同一场拍卖会，马化腾还以260万元拍下黄胄小品，以750万元拍下林风眠《丛林小鸟》，以650万元拍下傅抱石《深山访友图》，成为当晚拍卖现场最为耀眼的明星之一。

　　马化腾进入艺术品二级市场寻宝已经有多年。他曾以1700万拍得徐悲鸿《四马图》。虽然与刘益谦等收藏大鳄动辄挥金上亿元的风格截然不同，但是，其以一个新富豪的身份如此果断地介入到中国近现代书画收藏，在业界看来，还是非常具有标志性意义的——作为新一代的商界领袖，他的购买行为会直接或间接地影响到千千万万个年轻的企业家。处在一个非常多元化的时代，艺术品市场这些年的大发展给了每个人自由选择收藏对象的机会。

　　艺术品具备收藏投资的标准是学术性、创新性和市场性。学术性是选择前提，创新性是画家卖点，市场性是升值保证，“三者合一”就可以考虑收藏入手。买家的眼光选择艺术作品进行收藏，最终真金白银买回的是垃圾，学术性是前提。这些年，国内的拍场有没有“行画家”出现招摇?近现代大师名家，哪个没有学术性?“学术性”并不等同于“学院派”，因为“学院派”并不等同于“学术性”，就像齐白石和溥儒没进过美术学府，但依然很学术。

　　反观当今的人物画，光强调“写生”了，笔墨精华都丢失了!一点学术性都没有，所以“学术性”并不等同于“学院派”。“创新性”是指画家在继承前人基础上有自己的创新，“市场性”指的是画家还要有较高的市场活跃度，仅有学术性和创新性是远远不够的。倾向于选择那些比较确定的东西。这种保守的思维可能会错过很多投资机会，但是，这却能够让他的事业更有效地规避风险。

　　除了原创性，画家在学术界是否受到肯定和好评、市场表现是否活跃也都是要综合考虑的因素。画家在学术界获得认可，就树立了自己在当代水墨圈的地位，在市场上也容易有上佳的表现。反之，没有学术认可的话，画家的学术地位无法保障，市场就很难有亮丽表现。像武艺这样以自己独特的图式和笔墨获得学术好评的画家，作品受到藏家的青睐也就顺理成章。

　　李可染作品《蜀山春雨》

　　当代艺术可以收藏投资，但并不忌讳当代艺术的投机性炒作。当代艺术的市场炒作可以说空前疯狂。有的当代艺术家的单幅拍品竟然成交价超亿元大关，已经非常不理性、不健康了。一些当代艺术动辄百万、千万，与古代和近现代书画价格已严重倒挂。当代艺术一直有资金在暗中炒作。画价飙升的背后都有庄家资金在运作，但凡事总要有个度，否则过犹不及，适得其反。一个当代画家，画价100万元，甚至几百万还能理解，拍价一个亿，就不可理喻了!超过了八大山人和郑板桥。

　　有人把炒股票的那一套手法来“作市”，通过大幅拉高拍场画作，来快速提高身价。就目前来看，当代书画千万元以下更合理些，毕竟像吴作人、叶浅予、李苦禅等许多近现代大师的画价还徘徊在几十万、百万呢，把当代书画炒得比古书画、近现代书画还高，是明显违背价值规律的，违背规律的东西都长久不了。由于当代书画的市场风险和不确定性，所以收藏时一定要首选精品和代表作，唯有精品和代表作保值升值的机会可能最大。

　　买古代书画，精品大都珍藏在博物馆了，藏家无奈只能选择古代大师名家一般的作品，买近现代书画，藏家也可以买近现代大师泛泛的作品，但买当代书画若还买“普品”的话恐怕就要砸锅了。由于当代名家的作品数量多，上拍量大，所以要尽可能挑选其中的精品代表作去收藏才更靠谱。

　　比如，史国良的《卢沟桥事变》(276万元)，何家英的《淑女像》(759万元)等。总之要选择有机会将来进入画家《回顾展》的作品，那样的精品目前即便价格稍高一点也是物有所值。如果买了一堆当代名家的“应酬画”，升值保值只能是奢望了。

　　林风眠《丛林小鸟》

　　收藏当代艺术品，应尽量选择画家成熟期的作品，因为画家的画风、笔墨在成熟期已经成型固定，达到一定高度。对于早期作品最好回避，通常早期作品画家还处在探索阶段，各方面尚显幼稚，但早期作品题材独特的，价格如果不高也可以买。当代书画应着重选择画家大展获奖、个人作品集著录过的作品，这样风险就非常小了，升值的空间也更大一些。同时，画家的市场活跃度不可或缺。

　　无论在画廊一级市场，还是在拍卖行二级市场，画家都要有一定的活跃度做保证，两个市场的表现要一致、协调。有的画家在画廊卖得好，拍场的表现也上佳，这样的画家就值得投资收藏。有的画家拍场价格不低，但作品在画廊卖不动，这样的画家最好不要碰。像李津的《裸女》和郭泰来的新派山水，在画廊和拍场都比较活跃，是藏家选择收藏的良好对象。

　　对藏家来说，关注画家的合作画廊是否有实力也是参考的一个因素，像北京的太和艺术空间就是一家专门以推出当代水墨实力画家闻名的画廊，他们推出的展览和画家较容易获得藏家的肯定。当代水墨之所以成为拍场的新兴板块和热点，其中一个很大原因就是价格适中，在价格方面有吸引力，现在市场还处在培育初期，价格未经过过度炒作。不像一些官方画家，作品动辄百万，人为炒作因素很大，艺术价值与作品价格背离严重。在未来几年，当代水墨在经过市场培育后，可以预期价格还有不小的上涨空间。

　　客观地讲，目前绝大多数当代水墨画家作品价位并不高，许多实力派画家尚在20万元附近徘徊，如此价格与他们的学术贡献和市场地位非常不符，未来上涨空间是比较可观的。当代水墨作为书画市场上的新兴热点和品种，目前是最佳的介入时期，一旦行情进入快速上涨期后，价位的增值空间就被大幅压缩了，收藏的最佳时机就已经错过了。现在选择画家的精品进行收藏是不错的选择。

　　当代水墨作为一种新的绘画风格大约出现在上世纪90年代中期，距今不过10多年的时间。因其在题材、技法、观念上均有别于传统的中国画，所以又有很多别称如“实验水墨”“新水墨”等。近些年来，当代水墨得以迅速发展，它以其鲜明的时代感，突出的视觉张力，勇敢的探索精神，立足于当代中国画坛，成为当代中国画一股不可或缺的新兴力量。当代水墨由于在作品真伪上较为安全，很少存在赝品问题，价格又相对低廉，画风比传统的中国画新颖。

　　史国良的《卢沟桥事变》

　　国画是中国传统文化的代表之一，有着上千年的历史。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。当代水墨在国内保利、嘉德拍卖的力推下，市场热度明显升温，许多画家的作品都拍出了不菲的高价。当代水墨的收藏与投资引起藏家关注，可否进行收藏投资?哪些画家具有升值潜力?怎样才能规避风险?学术性与市场性如何把握?时代感强，未来升值空间大，所以开始受到藏家的关注。

　　在2012年春拍中，一些当代水墨的实力派画家均有不错的市场表现，如谷文达《遗失的王朝》(115万元)，武艺《老队长》(17.25万元)，李津《美女如花》(14.95万元)，刘庆和《草绿》(34.5万元)，田黎明《山石图》(28.7万元)郭泰来《二月二》(35.4万元)，杜大恺《拉扑楞寺》(26.4万元)。尽管许多画家还没有突破百万大关，但价格上涨的势头十分明显，当代水墨有望成为拍场上的新宠。

　　当代水墨作为一个相对较新的收藏品种，尽管收藏投资机会不小，但眼下面临画家水平鱼龙混杂、绘画风格复杂多样、未来发展变数较大等诸多问题，藏家如何做出正确的选择十分关键，否则投资风险也依旧不小。笔者以为，既要选择对路的风格流派，在画家的选择上也是不容有失。风格选择错了，收藏风险大，而画家若选择失误，投资很难成功。

　　何家英的《淑女像》

　　目前国内当代水墨大体有三种画风流派，一种是完全运用西方绘画观念的现代水墨，如谷文达、仇德树、杜大恺、徐累、朱伟等，他们的绘画更接近西画，作品抽象、设计或装置的元素更多，宣纸只是一种材料。第二种就是“中西合璧”型的，以“艳彩绘画”的郭泰来为代表，借用西方的绘画语言符号，但情调还是中国的。第三种就是偏重于传统笔墨技法，但题材内容非常现代鲜活，如李津的《美女图》。总体上来讲，第一种由于过于接近当代艺术，远离中国画的水墨精神味道，未来变数较大。而后两种“中西调和”和“偏于传统”的当代水墨则收藏风险较小，可以大胆投资。

　　对当代水墨画家来讲，作品的原创性至关重要，是画家生存的根本，也是藏家收藏投资保值的保证。藏家在选择作品时，一定要优先考虑画家是否有自己的原创性。具有原创性，画家未来就有发展的空间和机会;缺乏原创性，画家很多时候只能是昙花一现。对当代水墨画家而言，原创性就是画家的标签，收藏没有原创性的画家的作品，结局只能是失败。当代水墨之所以受到市场的青睐，作品原创性的魅力无疑是占首位的。

　　比如开创“艳彩绘画”的画家郭泰来，其运用西方立体派的立体几何绘画语言符号来完全替代传统中国画程式化的皴擦点染，突出了中国画的表现性与装饰性，强调色彩的张力，为当代中国画开辟了一种新的发展途径，在林风眠和吴冠中之后将中国画在中西合璧方面又向前推了一步，收藏投资这样的画家作品，毫无疑问成功的机会较大，升值的空间也较大。收藏当代水墨如果不注重原创性，画家仅仅是泛泛的表面上的花样翻新，而缺乏根本性、颠覆性的新意，这样的画家定位不高，其作品价值也不大。