2016年8月20日，今日美术馆系列青年艺术家推介计划再出击，“次元穿越者”吴珏辉携新作“比特宫 - 乌洛波洛斯”亮相。展览由今日美术馆主办，再次打破传统展览策展理念，“比特宫-乌洛波洛斯”这一概念由艺术家、策展团队与制作团队共同设计，“比特宫”是作品主要媒介的指代，乌洛波洛斯(“UROBOROS”)来自希腊神话，其形象为用嘴咬住自己尾巴而构成“○”形的蛇，在古代欧洲人眼中，蛇蜕皮后舍弃旧的身体得到新生，这意味着“诞生与死亡的结合”。作为艺术家创作灵感的启示，来自人类远古神话的“乌洛波洛斯”则体现了对人类科学革命与智识扩展的敬仰。

展览开幕现场

今日美术馆馆长高鹏，艺术家吴珏辉

展览开幕现场，展览策展团队

观众进入展览

　　“管影重重”

　　展厅位于今日美术馆1号馆2层大厅，一座由脚手架钢管搭建的巨型矩阵长宽高分别为9x9x9m，矩阵内的循环阶梯以“蛇环UROBOROS”为灵感，形成一个循环路线。矩阵中空部分有一个可升降光源，当灯光上下移动时，脚手架在展厅墙壁上形成可移动的管影效果，这一部分可以看作是“日出”与“日落”。而当光源熄灭时，则进入到“夜晚”，展厅顶部的投影此时将制造出不同的光影效果，投射于矩阵脚手架当中，使之更具有多维度变幻的效果。

　　白天与夜晚的效果交替出现，各持续两分钟左右，同时配合有不同的音效，观众可以进入矩阵中。往返升降的炽热灯光似“日”，向外投射出脚手架的阴影，将矩阵宫殿放大至整个空间;而冷光投影似“月”，将数字画面如同贴图一般游离于斑驳钢管的表面，将空间收入矩阵宫殿之中。交叠间，物理光能与数字像素的切换塑造了“日”“夜”更迭的虚像景观，如“咬尾蛇”般首尾相连出入合一。整个展览创造了一种沉浸式和仪式感的观展体验，而其中脚手架所带有的现实质感与光影声效形成的虚幻境界融合，营造出“维度空间”里的多重时空感。

　　吴珏辉谈“比特宫”细节

　　雅昌艺术网：这个作品总共用了多少钢管?用多少人完成搭建的工作?

　　吴珏辉：差不多两三千米。搭建至少来来回回应该有20个左右吧。

　　雅昌艺术网：你是找的一个工程团队做的?

　　吴珏辉：对，北京这边一家做布展和物流的公司，因为之前的展览接触到他们。

　　雅昌艺术网：最开始发现脚手架具有这种效果是什么时候?

　　吴珏辉：有部分经验来自于之前与另外一些艺术家合作的作品《浮岛》，当时那个作品也是在很大的一个空间做的，用了脚手架的方式，去年暑假在我朋友他们做的一个工作坊里边，也用了脚手架，当时那个作品也是好几个人一起玩儿的，当时脚手架是为了固定另外一个作品，后来觉得脚手架本身挺棒的。

　　雅昌艺术网：当时也用到了光影的效果?

　　吴珏辉：影子没有，当时只是用了投影，没有用灯，这回最大的不一样是用光把影子投到空间里边，这样相当于把整个空间给用上了。

　　雅昌艺术网：楼梯有点儿类似于莫比斯环，是一个循环的结构?

　　吴珏辉：对，基本上是一个循环的结构，其实最开始想的还复杂一点，就是它在有的分界点的时候是斜面的，那个楼梯是上不去的。

　　雅昌艺术网：后来为什么没有这样实施?

　　吴珏辉：因为在脚手架里楼梯的辩识度并不是很高，本身就很错乱了，还有一个也是一些空间利用的问题，那样会占掉很多的空间，导致人能够行走的地方很受限制，后来觉得就算了，那样一来，层次会太繁琐了。

　　雅昌艺术网：当时构思的时候有没有想过在主体的部分之外，再加上别的作品?

　　吴珏辉：没有，我想纯粹一点，包括在施工之前都在讨论辅厅要不要用上，最后想了很多方式，最后还是把辅厅切掉了，不想分散额外的注意力。

　　雅昌艺术网：虽然灯光其实可以做得更加多样，但我们看到展厅里并没有特别花哨的光影，而是更加符合“白天”和“夜晚”的设置，是不是也在追求一种纯粹的感觉?

　　吴珏辉：对，确实是这样。现在这种灯光的感觉就是工地上的光感，这种光的质感和投影所带来的具有像素颗粒感的数字气息是很不一样，投影会偏冷，这个会偏暖。

　　雅昌艺术网：灯的亮度跟墙上影子的清晰度有关?

　　吴珏辉：对，亮度都是最后调整的，因为本身是一千万的一盏灯，现在我们只用了40%、50%的样子，一半都不到。我们明、后天还会有新的版本出来，那个时候可能灯光会出现这种闪烁和不稳定的状态。说实话这个作品的工作量全部在现场，其实这一段时间还是非常紧张的，有很多东西是没法一次性全部到位，所以开幕时先有第一个版本，后面差不多4-5天左右的时间还会做更新。

　　雅昌艺术网：其实你之前的作品都是有科技元素的，这个作品实际上从制作本身来说是没有的，但是你把它赋予了一个“比特宫”的概念，使它好像又跟科技有关系了?

　　吴珏辉：因为我们这一代受数字世界的影响的确很深，哪怕是做一个实体的装置或雕塑，有比特概念或代码概念的人看待世界的角度和一个完全没有这种概念的人的看法是不一样的，所以，我也并不想刻意强调科技的东西，它是一种工作方式，包括我们从方案模拟，到声音创作，到软件生成的影像等等，全都是程序跑出来的东西，它的生产方式是很“比特”的。

　　雅昌艺术网：整个过程中，最令你花心思的是哪个部分?

　　吴珏辉：最有趣的一个方面是在做打在脚手架上的影像，这些投影的光实际上是用图片打乱之后随机生成的。前期我们做了一些效果，但因为这种东西必须到了最后才能判断，哪个是有效的，哪个是无效的。因为影像本身就是一个很错综复杂的空间结构，所以有一些图像平面上看上去感觉很好，但打在立体矩阵上后发现好弱，完全hold不住，或者是跟脚手架没法发生关系，浮在表面上的感觉。而有些影像看上去特别简单，就是一个线条的移动，但打出来后效果很好。因为影像不能做太满了，它要留白，要让脚手架空间破坏这个影像，或者依附这个里边再去表现空间，这个度其实会有一些东西，在最开始很难完全把握。

　　雅昌艺术网：现在展厅的影像大概用到几种?

　　吴珏辉：差不多有六、七种吧，有特别抽象的几何线条，有图形、方的和圆的，还有颗粒和躁点式的东西。其实你在下面看的时候，影像的变化差异不会特别大，走到楼梯上面不同影像感觉就非常不同了。

　　附：“比特宫-乌洛波洛斯”与“今日美术馆•未来馆”

　　2015年8月中旬，“今日美术馆•未来馆”海报在纽约时代广场炸响，中国当代艺术新潮思想在世界亮相，先声夺人。随后未来馆开馆展“想象的未来”开幕，将未来馆的相关概念整合呈现，在艺术的学术、视觉、互动、科技等各领域占领高地，获得业内外人士的广泛关注，引起社会共鸣。“未来馆”旨在探讨美术馆最具先锋性、未来性的空间概念，将艺术家在现实条件下无法完成的作品在虚拟空间内展出，扩展了艺术表现的界域。近年来，今日美术馆一直坚持这一探索与尝试，2016年更是通过青年艺术家推介项目将这一理念贯穿，使其延续、拓展。

　　“比特宫-乌洛波洛斯”展览更好的体现了今日未来馆所提倡的冲破实体空间桎梏，探索未知艺术的观点，这是未来馆的又一个延续与提升。在明年即将举行的第二届“今日未来馆”项目中，吴珏辉将以“艺术家策展人”身份参与其中，并带领五十位前卫艺术家入住今日未来馆。吴珏辉活在当下遇见未来的艺术形象也正契合了今日未来馆所塑造的艺术家气质。

　　据悉，此次展览将展出至9月2日。