(雅昌艺术网讯)2016年8月20日，“寻找自己——杨鹏个展”在艺元空间开幕。本次展览展出了杨鹏近期的“乱草”系列，呈现出艺术家从具象的女性表达视角向艺术家的内在女性思维表达转化。

　　杨鹏“乱草”系列的创作开始于在镜面卡纸上的植物纸本尝试，“我画了一些植物标本，思考如何对应中国花鸟画常见的出枝方式、构图规范的形式主义和标本隐藏的含义，探寻‘花鸟画’的表达方式”。

“寻找自己——杨鹏个展”嘉宾合影

“寻找自己——杨鹏个展”展览现场

　　现在，杨鹏已经记不起“乱草”系列的第一张作品是怎么画出来的了，但就是在翻杂志的时候偶然因为杂志中“乱七八糟的植物摆放”触发的那张不可复制的作品开始，杨鹏下意识地按照自己的感觉把这个系列持续了下来。“我喜欢它们，羡慕它们自由、疯狂又好看地生长。所有的一切都归结于自己，内心中的自卑、犹豫、彷徨、纠结、混乱却隐藏着放荡不羁爱自由的渴望”。杨鹏用了女性化的段落来总结这个阶段的创作感受，“画画的过程，原来是一个寻找自己的过程，莽莽撞撞、磕磕碰碰的去发现，用敏感的神经、微妙的情绪，去触摸每一个白天和黑夜”。

“寻找自己——杨鹏个展”展览现场

“寻找自己——杨鹏个展”展览现场

　　以“婚纱”和“乱草”作为自我视觉叙事的母体，本次展览的策展人冀少峰分析认为，杨鹏的视觉叙事逻辑由此也形成了从婚纱到乱草的递进关系，视觉的转向也意味着杨鹏不断在向艺术的深处进发，其艺术的深度、广度抑或说难度也给她带来了一次次的超越，她选择的这些题材其实也是杨鹏总是沉浸在自我生活中的一种慰藉。

“寻找自己——杨鹏个展”展览现场

“寻找自己——杨鹏个展”展览现场

　　如果说杨鹏通过“婚纱”开始与社会构建了一种关系，初入社会的生涩、激愤也代表着那个时期的杨鹏的一种生存实境——不确定，及由种种不确定带来的生存的困惑，艺术的寻找及未来的迷茫。但“婚纱”带来的赞赏与限制也使杨鹏既不愿重复已有的语言样式，亦不情愿无休止的重复自己，那么“乱草”系列则是她自“婚纱”之后寻找自己的另一种图谋。在对比杨鹏在两个系列中的成长时，冀少峰表示，虽说“婚纱”系列似乎已经找寻到自我的踪迹，但“乱草”系列又的确带给她更宽广的艺术表达之境遇，自此她也寻找到一种适于自我的表达方式，并且巧妙而且有效地把真实的自我隐藏起来，她也透过草的杂乱茂盛与自由生长，实现了艺术形式的自由。

　　据悉，本次展览自2016年8月20日展至10月10日。