在艺术消费市场结构方面，我国目前的艺术品消费市场主要由艺术品拍卖、画廊、艺术博览会、艺术电商、艺术品租赁等市场构成。此外，艺术品进出口贸易也属于我国艺术品消费市场的一个重要组成部分。

　　艺术品拍卖是最早的艺术品消费方式之一。据中国拍卖行业协会发布的《2014 年中国文物艺术品拍卖市场统计年报》，全国具有文物拍卖经营资质的企业共有396 家，从业人员共计6562 人。全国拍卖行业总成交额5556.4 亿元，文物艺术品拍卖企业业务占全行业的份额为5.68% 等。在艺术品拍卖市场上，我国已经形成了北京和香港两个南北呼应的国际艺术品拍卖中心。

　　按照艺术市场通常的划分标准，拍卖行属于艺术市场中的二级市场，画廊属于一级市场。我国内地的画廊大概在改革开放后逐步出现，早期画廊主要是外国人开设的， 比如1991年澳大利亚人布朗·华莱士在北京开设了红门画廊，1995 年瑞士人劳伦斯在上海创办了香阁纳画廊。此后，内资画廊逐渐多了起来。我国艺术品市场在很长时期内一直处于“拍卖强，画廊弱”的一级市场与二级市场倒挂的状态。2008 年世界金融危机之后，由于国内艺术品税收等因素的制约，导致画廊业税收负担偏重，很多外资画廊开始撤离到税收环境更加优惠的香港、新加坡等地，大多数内资画廊的经营出现了困难，经营模式也开始多元化。

　　与艺术品拍卖和画廊相比，艺术品博览会的优势在于，它可以在特定的时空下，将品类繁多、数量庞大、来自世界各地的艺术品与艺术企业集中起来，为参会的艺术家、艺术企业、艺术消费者提供前所未有的艺术交流和商业交易机会。目前，我国有影响力的艺术品博览会大多集中在北京、上海和广州，并呈现以少数艺术博览会品牌为核心，其他中小型艺术品博览会相继发展的态势。

　　随着电子商务行业的巨大成功，艺术品也开始涉足电商，并且很快形成了一定的规模。我国艺术品电商的经营模式主要有网上艺术拍卖、网上画廊、网上艺术信息服务、网上艺术商城等。与传统的画廊、拍卖不相同，艺术品电商立足于网络世界，预展、交易都在网络空间进行，对新生代收藏者有很强的吸引力。但是作为一种“非主流”的消费模式，艺术品电商在普及性、权威性、严肃性等方面尚显不足。大多数人依然认为，电子商务不适合经营高价艺术品，因此复制品、衍生品、中低价原创艺术品应该是电商的主要业务。

　　艺术品进出口贸易也是艺术品消费市场的一个重要组成部分，在一定程度上反映了一个国家艺术品消费的质量和水平。在全球艺术品进出口额的占比上，美国和英国的艺术品进出口额占全球艺术品进出口的60% 左右，奠定了两个国家在全球艺术品贸易中的重要地位。近年来，我国已经成为全球艺术品交易大国，但是并没有成为全球艺术品贸易大国，影响我国艺术品进出口贸易的主要因素是不合理的艺术品关税制度。