美术馆作为公共文化机构，不仅是展示艺术作品的地方，也是公众感受艺术、了解艺术常识的重要场所，是特殊的教育机构。但现实是，中国的美术馆、博物馆等公立艺术机构教育辐射范围和影响力远不及青少年宫和私人美术工作室。只有真正成为教育机构，获取大众的美育话语权，中国的公立艺术机构才能真正开展有效的公共教育。

　　关注地方社群　勿舍近求远

　　近年来，政府对公立艺术机构的投入很大，许多城市都拥有不只一座美术馆、博物馆，场馆多，就需要各具特色，尤其在艺术教育方面，各馆都应有明确的理念。

　　从藏品出发，开展教育项目。越来越多的美术馆、博物馆开设了藏品专题陈列厅，这些展厅就是策划持续性公共教育的最好场所。针对学校团体、家庭和美术馆会员的日常教育项目，都可以围绕藏品举行，这既有相对固定的教学内容，也有相对稳定的教学对象。同时，专题陈列由于展期长，筹备工作较为充分，从策展之初就可考虑在无人讲解的情况下，如何通过展线设计让观众进行互动化自学，同时分别以学年、季度、假期为周期，推出系列教育项目，有效延长观众参与一个展览的教育项目时间，使教育更为深入有效。

　　从社群出发，拓展教育对象。美术馆、博物馆既不应舍本逐末，也不要舍近求远。当我们花费大量精力开展专场活动而放弃日常公教的时候，我们也在不自觉地放弃那些生活在美术馆、博物馆周围的公众。大多数机构对自己所在社群的具体调研和为美术馆会员策划的粘合度教育项目开拓远远不够，而事实上，有效的公共教育必须面对具体社群，既要因材施教，也要因地制宜。抓住了自己所在地区的社群主体，各馆的教育特色也自然个性鲜明，从而发挥一个城市多个场馆的教育效能。只有各馆在教育项目及展览上形成优势互补，实现合力，才能扩充整个地区的艺术公众群，提升外地域观众的参观比例。

　　关注可持续社群　获取大众美育话语权

　　尝试将公共教育项目规划延长为一季度、一年，甚至5年、10年，从而使教育人员的眼光更为长远，并用具体的目标完善整个教育规划。

　　近两年，美术馆已逐渐成为学校春秋游的首选地，仅2015年浙江美术馆就接待学校参观团体46个，近2万人次。为提高参观质量，我们已开始尝试与学校美术老师和年轻艺术家合作，为儿童团体特别开发教育项目，将动辄三五百人的参观队伍分成若干小组，分别参加馆内教育活动。

　　浙江美术馆还拥有两个系列的公益馆外项目，分别是“流动美术馆”和“美术阳光行动”。流动美术馆除了在地市美术馆举办流动展览外，还包含“流动宣传站”和“流动影像站”两个子项目。其中“流动宣传站”已在杭州11所中小学幼儿园设立公益宣传栏，定期更新美术知识介绍，成为深入校园的美术馆教育直接平台。“流动影像站”项目则突出浙江美术馆影像制作的特色，为有条件播放影像资料的学校提供美术馆自制的艺术家及美术史相关电视专题片。

　　而“美术阳光行动”也不只是把边远地区的孩子请到美术馆参观，还积极地走进社区、特殊学校甚至商场，为孩子们提供更为多元的公益服务内容。美术馆外的儿童教育项目正在成为我们公共教育工作的重点。仅2015年，我们就推出了7个流动展览、6期宣传站项目、10个影像站项目和25个“美术阳光”项目，直接受惠观众数量达7万余人。

　　将少儿作为主要目标人群　持续吸引家庭观众

　　少年儿童正处于教育接受度最高的人生阶段，不仅时间较为充裕，家长配合度也较高。浙江美术馆的儿童教育项目分为学校项目和专场项目两种，其中尤以幼儿和小学生参与热情最高。如，2015年全年举办的儿童教育活动超100场次，由于师资不同，美术馆的儿童课程比青少年宫更具开放性，实验动画、戏剧工坊、漆艺体验等课程内容紧凑，强调趣味性，更受家长和孩子们欢迎，许多国内外的著名艺术家都担任过美术馆这些儿童课堂的主讲嘉宾。家长在参与美术馆的教育活动时，常常表现出对主讲嘉宾更为尊重和互动性更高的特质，会更为积极地提问，对嘉宾的教育理念和教学方法也更容易接受。

　　但是，美术馆、博物馆由于无法满足单一儿童固定上课周期的需求，家长们大多只能把公立机构的公益儿童课程作为补充和提升。因此，美术馆、博物馆如果抓住这些孩子作为艺术教育主体，其实会将更多的家长吸纳进来，形成层次更为丰富的公众群体。

　　大众美育，首先要找到“大众”，美术馆、博物馆的观众量、社交媒体人数、会员数量、教育受众都是非常具体的大众指数。同时，美术馆的书店、咖啡吧、休息区甚至停车位、洗手间、母婴室，都会成为公众尤其是家庭、朋友是否再次光临的因素。所以，增加与这些公众的粘合度，提升教育的有效性，公共教育的生活化也变得尤为重要。

　　让大众美育回归文化生活，成为普通人生活的一部分，才能真正实现有效教育。

　　(作者系浙江美术馆教育推广部主任)