《崇福寺》卢彦鹏摄

　　有一天， 卢彦鹏的弟弟卢彦锦拿了一个破相机“禄来”给卢彦鹏玩，教会了他怎样冲洗和放印胶卷，这跟画画完全不同的感觉勾起了卢彦鹏的好奇心。他一直想拍一个短片，因此决定通过摄影锻炼一下自己的镜头语言。没想到，由此他一头栽进了摄影里，沉迷其中，成为一个纯粹的摄影艺术家。

　　 用 摄 影 来 满 足 诸 多 的 想 法 

　　它不是摄影， 也不是绘画， 我更希望它是一首诗! —— 卢彦鹏

　　卢彦鹏其实骨子里是个很恋旧的人，他总是很怀恋在学校时的那种“无知”和“纯粹”，而这种所谓的纯粹应该也和艺术有关。他之前是学画画的，毕业之后第二天就来到了北京，用他自己的话说是寻梦来了。待了一段时间后，卢彦鹏感觉过得挺压抑，这种压抑或许是环境给予他的。那时候和人交流的时候有些障碍，此时的他觉得，真正的艺术一定要真诚，不只是一个想法、一个主意。要用“心”，必须清静，因此他就想寻找一个完全独立的空间，进行属于自己的创作，于是他离开了来北京后待的三影堂。

《龙- 晋祠》 卢彦鹏摄

　　卢彦鹏认为：“之前有很多想法，总想在一张照片里能够看到很多情感!每天都兴奋，一直处于一种寻找的状态。于是喜欢在音乐中获得灵感!那时候还写一些所谓的诗歌。”他早期的作品《黑夜》《记忆·迷失》看似不知所以，但作品却很单纯地在表达他内心的那些不安、茫然和骚动的青春，那种看似极具张力和破坏性的画面，有种莫名其妙的因素在晃动，那时候的卢彦鹏应该就是刚刚用摄影来表达思维的。

《雾- 树枝》卢彦鹏摄

　　卢彦鹏并不觉得自己应该只局限于“摄影”，他更愿意从别的领域去体验，获取灵感。他涂鸦的那些诗歌，文字就像他在自言自语，其实不然，细想它们相互之间是有关联的，都是和自己的生活有关的记忆，只是用摄影的手法满足了他诸多的想法。他坦言喜欢上摄影之后便开始迷恋这样的感觉。《石头的记忆》便是一组献给自己还有宝宝和妻子的一个礼物，而这组作品从严格意义上来说，就是一个新得开始和转折点。

　　 一 夜 成 名 ，成 为 焦 点 

　　之前有很多想法，总想在一张照片里能够看到很多情感! —— 卢彦鹏

　　2011年，卢彦鹏的作品《空·气》在平遥获得了评委会大奖，一夜成名，这对他来说突如其来。这么多年他一直在做自己喜欢的事情，摄影只是他用来表达情感的一种方式而已。当时那组作品的展览策划是他自己做的，将作品和环境进行了很好的结合。卢彦鹏知道自己作品的优势在哪里，也知道如何把作品和展览的空间进行最好的结合。比如把一张天鹅的作品倒影在一个水池里，把拍了虬枝的作品和一面镜子结合，镜子里照射到的真实的树枝和作品巧妙地融合到了一起，就这样达到相辅相成的效果。前来看展的人在他的作品面前反复停留，而评委会在评选的时候除了对他的作品加以肯定，也给予他的展览呈现极高的评价。

卢彦鹏作品“空·气”在2011年平遥国际摄影大展上有效地和空间结合进行展出

　　那年的平遥摄影节让卢彦鹏走进了很多人的视线，很多人记住了留着一头长发，似乎有些不善言辞的瘦小的男生。他们都觉得他是突然从哪里冒出来的，不知道在这之前他的作品已经被北京艺术8 画廊代理了，并已经在那里举办过自己的个展。

　　艺术8的首次展览作为人生第一个重要的转折点而为卢彦鹏一直念念不忘。当时，卢彦鹏拿了自己的作品给艺术8的总监佳玥看，她十分喜欢，当场决定要帮他做一个真正的个展。当她问彦鹏有什么困难的时候，彦鹏腼腆地说：“我目前生活比较困难，如果做展览，需要花不少钱，不过我希望能够把这个展览做好，尽心准备最好的输出和装裱。”佳玥听了之后当场让助手拿了2万块现金交给他。彦鹏既惊讶又高兴，惊讶的是他们第一次见面，佳玥就对他一个新人如此肯定和信任；高兴的是他知道艺术8画廊本身的影响力，在世界上拥有许多颇有实力的藏家。

卢彦鹏“禁止靠近的风景”艺术8画廊展览现场

　　那次个展，卢彦鹏的作品有70 多张被各大藏家收藏，在开幕前一天就被订购了30多张。藏家中不乏法国艺术国际传播协会主席吉尔• 福奇(Gilles Fuchs) 这样的人物。这对于他来说是一个非常大的鼓励，在这之前他做摄影几乎都没有什么收入，很多人劝他放弃。但是这个展览证明自己的作品有人喜欢，他对自己有了更多的信心。

　　迄今为止，艺术8画廊做了卢彦鹏3次个展，分别是2010年的“空·山”、2012年的“禁止靠近的风景”、2015年的“诗的显影”，而后他的作品被很多国内外的画廊所代理，并参加了国际上很多重要的展览，被很多藏家和机构收藏。

　　采访/ 文 释藤

　　图片提供/ 卢彦鹏