“大航海”发起人 郭熙 、张健伶

　“只有在蓝色空气中，人们才会感到，哪怕在最广袤的幻梦中，世界仍是可感可触的⋯⋯因此世界远在一面明镜子的另一边，一个想像中的彼岸，纯粹而无形⋯⋯蓝色是没有维度的。”在1959年出版的《艺术朝向非物质的演化》中，“克莱因蓝”的缔造者伊夫·克莱因曾公开表示钟情蓝色的原因。

　　蓝色作为天与海的象征，一直被不同的艺术家转换成各种意象。2014年，“85后”艺术家郭熙对神秘的蓝色进行新的解读：他问，世界的结构像不像一颗蓝色夹心的奥利奥?天海一色，宇宙和海底却是深不见底的黑。在参加红砖美术馆开馆展后，他与当时的策展人张健伶说了这个想法。而当时，张健伶正在研究那些“在海中消失的人”。于是，两人决定开启综合项目“大航海”，该项目被艺术家耿建翌称为“未来的艺术”。

“大航海” 86天航线图

　　“大航海”项目由12个原创预言故事展开。在内容上，这些预言没有明确的主线，它们各自包含艺术家对历史人文的考证和研究。2015年3月，两位艺术家在想象力学实验室的支持下，乘坐歌诗达邮轮海上航行86天，针对预言进行实地“佐证”。旅行结束后，相关展览分别在上海新时线艺术中心、上海香格纳、西岸艺术与设计博览会、OCAT上海馆、外滩美术馆等地举办。今年8月，“大航海”最新项目“一个倒错的人”登陆 OCAT上海馆。

“一个倒错的人”展览现场

　　“一个倒错的人”是郭熙与张健伶根据旅行经历虚构的人物，“他”是“一千个乘客”的一位。“一千个乘客”是两位艺术家在12个预言的主线下另设的线索，“他们”作为佐证预言的旁证出现。因而，在“大航海”项目中，12个预言更像一个索引，它会引发不同方向的故事。

　　“其实‘大航海项目’的重点不是‘环球旅行’和‘佐证’本身，而是‘命运’。它包含着相遇和巧合，真实与虚构。”展览前夕，“大航海”项目发起人之一的郭熙接受雅昌艺术网专访。

“大航海”项目起源与“蓝色奥利奥”的思考 图为最初的草图

　　一场由蓝色奥利奥缘起的旅行

　　雅昌艺术网： “大航海”项目的起源是？

　　郭熙：这个项目的构思最早始于2014年5月，当时张健伶作为策展人之一，策划了北京红砖美术馆开馆展，我是参展艺术家之一。在做“大航海”之前，我的其他作品和“虚构”相关，当然它不限于编写一个文本。

　　当时，我想通过海洋的话题讨论世界结构，最初提到“蓝色奥利奥”。因为世界的结构就像两块黑色夹着一片薄薄的蓝色——除海洋与天空是蓝色的以外，向外延伸的宇宙和海底都是黑色，其中蓝色部分是“人间”的区域，黑色部分是一种“未知”。

　　在和张健伶讨论的过程中，她表示也在研究海洋，她研究的主题是“消失在海洋中的身体”，比如艺术家巴斯•简•阿德尔和亚瑟•克拉凡：1975年，巴斯•简•阿德尔从美国科德角出发，乘帆船跨越大西洋实施名为“寻找神迹”的行为，但出发三周后便失去音讯，最终人们在爱尔兰海岸发现帆船，他却不知所踪;而亚瑟•克拉凡身份更特殊，他既是艺术家、又是拳击手，是记者也是诗人;他是王尔德的侄子，杜尚的情敌。克拉凡是早期达达主义的代表艺术家，却很少被美术史拿来讨论。最终，他在前往墨西哥看望妻子时消失在墨西哥湾。这两位从海上消失的人后来成为“大航海”重要的线索;当然，每一个预言都有各自的知识背景。

　　雅昌艺术网：预言是如何撰写的？

　　郭熙：在沟通越来越深入后，我和健伶开始合作。和很多作品不同的是，“大航海”项目的主线并不是很明晰的，它反而是零散的，因为每一个故事的去向都不一样，如何统一成为我们面临的第一个问题。我们最初想到的办法是建立文本。最早的预言就是“蓝色奥利奥”，在后期编排时它被放在12个预言中的第2个。那个预言是这么说的：“郭熙将打开昨天吃剩下的半袋奥利奥， 他将惊讶地发现倒数第三片的奶油夹心变成了蓝色，他将疑惑地咬下一口，瞬间将领悟到整个世界的结构。”所以你会发现，我虽然对“虚构”感兴趣，但我希望“虚构”和“现实”能有接口，“预言”既是一段虚构，也可以说是事实，告知未来将要发生的“事实”。

　　雅昌艺术网：预言和事实有哪些具体关联？

　　郭熙：每一条预言都会指向特定的背景故事和历史事件。

　　比如，在《蓝色利维坦》中，我们虚构了长颈鹿跃入海中，身上斑纹成为“克莱因蓝”的场景。我们摘录《艺术朝向非物质的演化》中伊夫·克莱因发表的“选择蓝色的原因”。再比如，《一个时代的颜色》中描绘“我”回忆口中奥利奥的蓝色，是“潘通291号色”。潘通是开发研究色彩的权威颜色，从2000年开始发布“年度色彩”，但自2000年“钴蓝”后，至我们写预言前，都没有出现蓝色系(编者注：2015年年末，潘通发布今年年度色为“静谧蓝”)我们选择潘通色卡中最接近海水的颜色“291号色”。

“大航海”项目在报纸上的广告（上中）：“完整的故事需要完美的道具”

“大航海”项目首场展览 纽约80WSE的“预言发布会”现场

　　雅昌艺术网：最初预言如何发布？

　　郭熙：我们希望用隐秘的方式将预言告诉给大众，所以我们假借卖电影道具的方式，把预言刊登在全国各地报纸上的分类广告里，具体做法是先把预言写上，下面写台词，如“完美的电影，就要完美的道具，如果你需要道具，请联系张小姐”。

　　雅昌艺术网：有人和您联系过吗？

　　郭熙：有，被我们忽悠走了。另外，我在纽约读书时，在纽约80WSE空间做过“预言发布会”，这和报纸刊登广告一样，是一种告知，一种宣称。

　　雅昌艺术网：当时反应如何？

　　郭熙：我的同学们很喜欢。西方人对纯逻辑性的话题更感兴趣。我们不少预言中的背景和西方有关，他们有相关联想，显得比在中国发布更兴奋一点。当然也会东方的元素，比如第一个预言叫《龙的传人》，它是说我们从上海出发那天吓着小雨，船上12个随船摄影师向乘客兜售抓拍的照片，8个人将留着小胡子。有趣的是，我们出发那天真的下了小雨，之后与遇到“留胡子的人”。

2015 3-15 街头扫描 马尔代夫

2015 3-27 街头扫描 伊拉克利翁

　　“大航海”的重点不是环球旅行，是命运

　　雅昌艺术网：最终如何确认旅行？

　　郭熙：我当时暑假回国，在想象力学实验室参加“月食”，和耿老师(耿建翌)聊这个项目，最终得到了机构的支持。这对我们来说也很突然很惊喜，我们原本没打算那么快就出海见证。

　　雅昌艺术网：你们去了哪几个地方？

　　郭熙：从上海出发，到香港、东南亚越南、安曼，穿过红海到土耳其，穿过苏伊士运河，到地中海几个欧洲国家，再到美国纽约东海岸、迈阿密、最后到南美，穿过巴拿马，到旧金山，夏威夷、再到日本回上海。这条线路囊括了预言中的主要区域，比如消失艺术家的墨西哥湾和大西洋。

旅行中搜索的邮票被波浪覆盖

“蓝喉咙与五十玫瑰” 西岸艺博会想象力学实验室项目空间

　　雅昌艺术网：这场旅行经历带来哪些有趣的经验？

　　郭熙：其实“大航海”项目的重点不在于环球旅行，它只是一个途径。最重要的部分是“命运”本身，它包含着相遇、巧合。当你无目的的旅行，所有的线索可能都是散的;但当你带着设定的预言去旅行，似乎一切的景象和细节都在佐证预言。比如，在我们出发前，中国没有任何一艘环球邮轮是从中国驶出，我们写预言时并不知道这件事，所以找船的时候我们很郁闷，因为没有预言中的船。在寻找的过程中，我们看到歌诗达的新闻，当时我们觉得被击中了。

　　雅昌艺术网：见证预言过程中印象最深的是？

　　郭熙：比如我可能无法描述温度，因为变化太快了。还有时差，在海面上一两天就换一个时差，你要调一下手表。整个船舱就像一个封闭的、孤岛式的社会，时间在流失，船体在摇晃，你会有眩晕、不稳定的感受。所以这次在OCAT上海馆展出的作品就是佐证这种摇晃感。

　　雅昌艺术网：在旅行途中，人的好奇心往往会会被激发，观察也更敏锐，您有这种感受吗？

　　郭熙：有，旅行比较放松，会注意到平时不注意的细节。比如有一天晚上，海浪非常大，第二天起来时，太阳照进来，阳台的栏杆上就会结一层盐霜。我们为这个细节写过一个故事叫“两滴眼泪”，讲一个清洁船舱的人，他在清洁时会把眼泪滴在栏杆上，最终成为结晶。

　　雅昌艺术网：有哪些物件被作为见证的实物？

　　郭熙：我们曾在慈善商店里拿到一本杂志，它的历任主人都剪去自己需要的部分，这其中图像与文本所构成的纵深与蒙太奇关系始终在变化。于是我们以拼贴的方式做了《艺术家书》。当时我们是这样记录的，我们拿到了“恶魔岛”(阿尔卡特拉斯岛)最后一张门票，见到威廉· G ·贝克，他正在纪念品商店里签售新书《阿尔卡特拉斯第1259号》。我们在岛上六小时，拍摄了很多的照片作为记录，最终做成了那本书。

　　雅昌艺术网：你们在故事中塑造一个个生动的形象，他们有自己的性格、习惯，比如“倒错的人”、比如“集邮者”，真实和虚构的边界在哪里？

　　郭熙：其实我发现你们都在留意“真实存在”或“真实性”。但在“大航海”项目中，真实和虚构是模糊的，它是虚构的，但它也是真实。我常常和健伶说，旅行的一个很大的特点就是，除体验者以外，其他人都不知道旅行过程中的真实与虚构，传播的内容都由旅行者的口中发出。有些看似真实的内容其实是虚构的;有些看似夸张的部分其实是真实存在过的。

“大航海”项目：1000次离别。艺术家每到一港口会向国内邮寄一个包裹

　　雅昌艺术网：未来“大航海”的发展方向是什么？

　　郭熙：就像我前面说的，“大航海”的线索是分散的，我们在不断地整合它。比如，在十二个预言形成的主线基础上，我们设计了另一条关于一千个乘客的线索作为旁证。这让十二个预言成为一种索引。其中，“一千角色”的故事是虚构的，但也是基于乘客和船员的真实经历作为创作源泉。另外，我们每到一个港口，都会往中国邮寄一个包裹。它可以说是一种仪式，也是一种见证。