近百年来，关于这位女性的各种研究、野史层出不穷，然而这位在中国近代史上备受争议的人物仍有其鲜为人知的一面。据相关统计，清代帝王、后妃流传后世的书画作品共有两万余件，其中乾隆皇帝一人便占了万件，而列居第二位的则是慈禧，共有五百余件，因此慈禧也可称为是一位“书画家”。

慈禧全身坐像 沈阳故宫博物院藏

　　慈禧太后(1835年11月29日—1908年11月15日)，出身于满洲镶蓝旗，后抬入满洲镶黄旗的一个世袭官宦之家。清文宗咸丰皇帝的妃子，清穆宗同治皇帝的生母，以皇太后身份或垂帘听政或临朝称制，1861年至1908年间大清帝国的实际统治者，掌控清中后期的政治走向长达半个世纪。

　　近百年来，关于这位女性的各种研究、野史层出不穷，然而这位在中国近代史上备受争议的人物仍有其鲜为人知的一面。据相关统计，清代帝王、后妃流传后世的书画作品共有两万余件，其中乾隆皇帝一人便占了万件，而列居第二位的则是慈禧，共有五百余件，因此慈禧也可称为是一位“书画家”。

　　“女画家”慈禧

　　现在博物馆及拍卖行中大量慈禧字画的见世，让我们知道了慈禧太后不为人知的另一面。《清稗类钞》中也记载她“善书画”“喜作擘窠大字，亦临摹法帖，作小楷。尤喜绘古松，笔颇苍老。”“喜作大字，用丈余库腊笺，书‘龙’‘虎’‘松’‘鹤’等字，岁多至数百幅。”美国画家卡尔极力称赞她“能作擘窠大字，受赐之人，无不珍同拱璧，视为人世希有之至宝……太后之书法，虽翰苑中人，亦不过是”“其所画之着色花草，神采如生，不减名家”。清末太监信修明回忆：“太后喜写‘龙’‘虎’‘福’‘寿’大字，六尺、八尺，极有气魄。”

清 慈禧 设色松树图 沈阳故宫博物院藏

　　慈禧缘何喜欢写字绘画呢?

　　第一，慈禧喜欢写大字，且数量多，主要是想满足其肆意赏赐给臣子及戏子的需要。

　　第二，效仿历代皇帝。清朝皇帝自幼就接受汉族传统文化教育，四书五经、诗词歌赋、书法绘画，可谓无不精通。加之，他们对古玩、书画等都非常痴迷，因此他们也创作了许多书画作品。男尊女卑的观点，使满族妇女同汉族妇女一样不能上学。但慈禧不同，“因日习书画以自娱，故后能草书，又能画兰竹”。因此可见，慈禧在后宫有着引人注目的优势。但慈禧的艺术造就并不高，为什么后来会涌现出大量的大幅作品呢?笔者认为，这位误国“女皇”很可能是模仿清朝皇帝大量御书书画的做法。慈禧朱砂墨书《般若波罗蜜多心经》也说明了这个问题。

　　第三，把自己堪比皇帝。沈阳故宫所藏慈禧作品上都钤有“慈禧皇太后御笔之宝”，中国南方书画院副院长、国家文物局书画鉴定专家陆小明，在鉴定顺德盛世传承艺术馆所藏的慈禧《瓶莲图》时曾表示：“一般人很少在作品中盖这么大的印章，而且不会盖在中间，只有皇帝才会这么做，皇帝认为自己天下第一，所以会把印盖在‘天’上。”由此可见慈禧是把自己当皇帝看待了。

　　第四，清朝有赏赐福寿字的规定，这也是慈禧大量福寿字存世的原因。

　　慈禧赐“福”“寿”字

　　在沈阳故宫藏20余幅的慈禧书法作品中，均为重复的“福”“寿”“松寿”“松”“龙”等吉祥大字。这些书法约为纵2米多，横1米左右的大幅作品，作品的中上部均盖有“慈禧皇太后御笔之宝”朱方大方印。

　　“福”字的颁赐始于康熙初年，“寿”字的颁赐始于道光初年。清宫规定了赏赐“福”字与“寿”字的对象：“清例，内外臣僚，除内廷供奉之南、上斋及内务府外，非官至二品不得赐福字，非年至五十不得赐寿字”。

　　而慈禧皇太后并不按规矩执行，她赏赐书画主要看时节、看心情，基本上达到了滥赐字的程度。如光绪二十八年将寿字赐给一位苏州刺绣能手沈雪(当时沈雪年仅29岁),沈雪为了感恩特意将名字改为沈寿。慈禧在赐福寿字时,还常赐花鸟画和小楷字。

　　慈禧好观戏，嫌南苑伶工无歌喉(南苑戏班皆太监所扮，所以无嗓音)。遍传外班，如谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、杨小楼等，先后皆入宫演剧。慈禧晚年最喜欢杨剧(京剧中的杨派)，每次入宫，杨小楼(杨派艺术的创始人)都必携其幼女同往。一日演出完毕，慈禧特召杨小楼携女入见，指案上所陈猪羊及一切馎饦之属，曰：“这些都可以赏赐给你。”杨小楼跪地稽颡(即碰头) 曰：“奴才不敢领。”问何故，杨小楼曰：“此等物已蒙赏赉不少，家中无处存放，求老佛爷赏几个字罢。”慈禧曰：“你想要什么字?是对联，还是扇面?”杨小楼曰：“求赏福寿字数幅，即感恩不尽。”言罢，又不停地磕头。慈禧点头，立命人准备纸墨，书大福字、大寿字数方以赐之，并指着案上所有东西意思都一起赏赐了，又说：“这些赏给你的小女孩吧!”杨小楼马上率女谢恩。仅一个戏子，却得臣僚所不易得之物，戏子称家中无处存放，慈禧不但未生气，且赏赐丰厚，如若换作臣下言此，即可以大不敬罪处之。如此说来，慈禧的赏赐不仅不按清规来进行，更多的是随心所欲，只可以用一个“滥”字来形容。

　　慈禧赏赐臣民们福寿字，除了陶冶性情，更多的则是为了笼络人心。

　　慈禧书画作品中的代笔行为

　　沈阳故宫所藏慈禧的绘画作品共计近百件，这批绘画作品的共同特点是，重复题材特别多，绘画多选“牡丹”“梅花”“松树”“兰石”“九桃”等为题材。这些作品绘于光绪十九年(1893)、光绪二十九年(1903)、光绪三十一年(1905)，且大部分作品是光绪三十一年，慈禧时年70岁时所绘。均于中上部盖有“慈禧皇太后御笔之宝”，另钤“承明受光”“御赏”“长春宫精鉴玺”“万物光辉”“爱物俭身”“承天和”“德日新”“ 大圆宝镜”“徽心正性”“百顺鼎来”“大雅斋”“恩风长扇”“冰清玉润”“摛藻抒华”“道湛天初”“千秋镜”“万邦惟怀”“天地同和”“含和履中”“福祉养民”“承明受光”“积荣烛和”“和乐仁书”“芝 ”“田”“昭明有融”“黄金共寿”“凤沼恩波”等印。朱文大方印，画作的左、右两侧书有大臣的题诗，诗下钤有“臣……敬题”“敬书”等印。

　　这么多同一时期的大幅作品，不得不让人怀疑这些作品应为代笔。首先，仅光绪三十一年的慈禧作品，就达九十余幅;其次，当时慈禧已达七十岁高龄;再次，尺寸都达纵两米左右，横一米左右，如此大幅的作品，岂是高龄女子所能为?

清 慈禧 御笔草书松寿字片 沈阳故宫博物院藏

　　故宫藏有一件光绪三十年(1904)的慈禧作品，朱砂墨书《般若波罗蜜多心经》，其经文的字迹结构呆滞松散，笔力孱弱稚嫩，毫无生气，属于初学墨书的水平。由此可见，沈阳故宫所藏的作品多为代笔，只是画作完成后，慈禧在作品上钤盖上自己的印章罢了。

　　慈禧太后虽然对书画有着浓厚的兴趣，不过她自知自己的字画并没好到可以登上大雅之堂的地步，为了沽名钓誉、抬高自己，另为赏赐群臣、以示恩宠之需，于是她开始找人代笔。

　　为慈禧代笔作画的基本上是两类人。一类是在慈禧身边的宫掖画家，她们不仅为慈禧代笔，还教慈禧画画，如缪嘉蕙、王韶、阮玉芬;另一类是在造办处下属的如意馆专事绘画的男性画师，如屈兆麟等。

清 慈禧(应为缪嘉蕙所绘)鱼藻图 故宫博物院藏

　　缪嘉蕙是四川的一位官眷，字素筠，云南昆明人，擅长书法、绘画，能写一手好字，尤精小楷、行书，擅画翎毛、花卉等，故有“女红艺杰”之称。因夫死守寡，靠卖画弹琴为生。四川督抚认为其符合入选条件，于是派人把缪嘉蕙护送到北京。经过慈禧面试后，便入宫替慈禧代笔书画。缪嘉蕙不仅在字画方面得到了慈禧的认可，她熟悉官场世故，很快便被封为“御廷女官”，每年支俸白银两千八百两，且免所有跪拜大礼，并赐“红翎”一顶，赏三品服色，慈禧很是喜欢她，经常朝夕不离，随时向缪嘉蕙请教画画，或让其代笔书画。缪素筠主要为慈禧代画花鸟鱼虫条屏及山水、人物扇面，并代书“福”“寿”“禄”等斗方大字挂于宫殿之内。

　　王韶，字桔云，号冬青，钱塘(今浙江杭州)人，驻防知府富乐贺妻。她工山水、兰竹，笔墨生动、气韵横生。本来慈禧也很赏识其才华，让其教画画，“因为王韶是艺术家的气质，教画就教画，就真把老佛爷当作她的学生，每天布置几张作业，还在老佛爷的画上打分写评语，什么有进步没进步的，弄得老佛爷很不高兴”。再加上她性格内向，不善察言观色，入宫两年后就请长假离宫回浙了。

　　阮玉芬，字苹香，江苏仪征人。专工没骨花鸟，技艺较高，出手亦能惊座，点染自成生动之趣。供奉福昌殿时以奏对称旨，博得慈禧太后厚遇，恩宠不亚于缪嘉蕙。后来由于年老体衰，告假归老，侨居西湖而终。她是一位有着文学修养、绘画水平也较高的画家。

　　慈禧还有另外一位代笔男画师，屈兆麟(1866—1937)，字仁甫，北京人，山水画、人物画、花鸟画兼擅多能，尤善蝙蝠、松鹤。屈兆麟于光绪十年(1884)进清宫造办处如意馆听差，擅长工笔花鸟，后升至如意馆司匠长(相当于现在的馆长)，清末时，在宫廷为慈禧代笔画松、鹤、灵芝等。屈祖明先生在《晚清如意馆画家屈兆麟》一文中记载其祖父屈兆麟：

　　在如意馆承差时还有他自己的独特差使，一是仿郎世宁的画，二是为慈禧太后“代笔”……在慈禧太后赐与他人的画中，带有松、鹤、灵芝内容的大部分是由屈兆麟“代笔”的。

　　(未完待续)