以古地图上的湘江为蓝本，用印度传统细密画刻画出金色与红色的河流，结合水彩，在河流两岸描绘出不同风景，作者将长轴命名为《物质世界》与《精神世界》。金钱、财富、残缺的人体是物质世界主要的景象;盘坐的苦行僧、老鼠、猴子、公牛……精神世界里的风景是人的灵魂与心灵所见。

　　在访谈Clemente时，他说：“河流同时也是一条道路，那些画里的微型人像都是往一个方向走，往海洋的方向走，在印度的哲学中，河流就像一条道路一样，它是能够延伸到事物本源的东西，画里的人向同一个方向走。”

　　Francesco Clemente1952年出生于意大利那不勒斯，被广泛认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家，他通过永恒性的标志、神话、文化、哲学创立了独一无二的图形语言。

　　艺术家在创作媒介的选择——油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴与水粉画——以及作品主题上的多样性深受着他游牧民般的艺术生活的影响。游牧的艺术生活使他流浪于印度、阿富汗与纽约之间，他不断更换生活与文化环境，不断抛弃原有的艺术风格进行创作。

　　他的作品大多描绘的是人像，但人像往往呈现出奇异怪诞的表情和姿态，他还特别突出地表现人体的某些器官，使作品中透露出难以言喻、暧昧不清的超现实意味。由于受东方文化的熏染，他的作品充满了东方空灵的意境，但是在描绘他妻子受孕与分娩的形象，他又一度给自己的绘画增添了些许色情主义色彩。宗教主题、死亡意象与梦幻中的场景给他灵感，经常交替出现在他的作品中，而画面中始终不变的是破碎的人体与松散的空间。

　　“克莱门特的所有风格都得益于他个人的乌托邦中存在的温情、野性和性爱的本能，得益于他避免敌对的意愿。”