珍妮·萨维尔(Jenny Saville)，是英国，也是全球当代最出色的年轻女画家之一。她画笔下的女性裸体，显现出巨人般的体量和强健的肌肉。在今年六月底伦敦苏富比的“当代艺术晚拍”中，她的《转变》由上海龙美术馆馆长王薇女士以681万英镑竞得。远超先前拍卖纪录之三倍成交价刷新艺术家作品拍卖纪录。

　　作为参展艺术家之一，珍妮最近参与的艺术展“她们：国际女性艺术特展”正在上海龙美术馆(浦西馆)展出。展览呈现了来自世界各地，跨越百年光阴的女性艺术家作品。在这其中，珍妮·萨维尔的作品格外引人注目。她的作品尺幅巨大，大多以自己的身体为模特儿。她从女性的视觉和自己的感受入手，对自己的身体进行不同角度的观察与表现。她画中的女性体格巨大，犹如巨石山丘，让男性观看女性时所产生的色情意识和态度，荡然无存。

　　“绘画是我的自然语言。当我画画时，觉得就在自己的宇宙中。但在英国，艺术学校一直有一种趋势，要求你描述出你的主题，并使之合理化，而这对于绘画本身而言就是一种背离。绘画不是这样的。艺术院校的这些要求都是不合理的。如果你站在威廉·德库宁的‘女人’面前，我们都无法言明作品对自己的影响。”7月底，在龙美术馆的诺大展厅里，萨维尔接受21世纪经济报道记者专访时这样说道。

　　珍妮·萨维尔致力于新写实艺术的尝试，特别是在艺术界看来，进入21世纪后，她在作品中注入了更多的抽象化元素，开始逐渐脱离弗洛伊德风格的影响。这种对人体的错位表现，明显具有隐喻的观念传达，是当代艺术常用的表述方式。珍妮·萨维尔的写实艺术从弗式风格到抽象艺术、表现主义艺术，逐渐发展为个性突显的新写实艺术，成为了欧洲画坛写实艺术的新代表。

　　两年多前，全球知名画廊高古轩为珍妮·萨维尔在伦敦举办首次个人展览，便引发了市场轰动。在艺术评论人士看来，萨维尔高感知的触觉化表现大量的聚集于她的油画画面，这使得濒临抽象的作品渗入了犹如雕塑般的不可捉摸的异样维度。她通过绘制搂抱缠绕的身体来更新了她长久以来所关注研究的“身体”。

　　“我不是反对观念艺术，也不认为绘画必须得以复兴。艺术是生命的一种映射，即便我们的生命充满着可以被估算的成分，但艺术也无法像生命一样给出具体的定义。我的艺术语言是绘画，我的绘画中有一些原始的东西。这种绘画的能力和特点是与生俱来的，这就是为什么当你是个孩子时候你会涂鸦的原因。”在采访快要结束时，经过短暂的停顿，珍妮·萨维尔这样总结。

　　记者：很多人都很困惑，为何在你的作品中很难看到柔美的画面?

　　珍妮·萨维尔：作为一个女性的艺术家，我一直在想怎么样可以通过一些线条，通过几何图形的方式把绘画展现给大家，让大家知道富有创作性的图像。在绘画群体当中，有不同的性别，展现性别作品当中，我没有想把他们完全隔开，我可能会画穿着女性衣服的男性形象，我并不想表现太多性别区隔，我只想通过艺术来展现更多的可能。

　　记者：在你的绘画当中，女性形象是非常“壮观”的，你要以此传递的是什么?

　　珍妮·萨维尔：我在一个很好的艺术氛围当中长大，我的孩子也非常喜欢画画。我很幸运有这样的创作空间创作大幅作品，同时我也觉得大幅作品能展现出小幅作品展现不出的感染力，这就像有时我会画穿着男性大衣的女性，这造型或构图本身就会具有力量。100年前，艺术界还没有“女性创作”这一概念，也没有人谈论女性创作的重要性。如今女性创作出很多艺术作品，开始在艺术领域得到一定的话语权，用艺术反映出她们的对世界的观点，对家庭生活的一些态度。

　　记者：从女性画家的视角，你如何看待创作?

　　珍妮·萨维尔：我没有想过这些东西。作画的过程就是找到一个意志的过程。虽然我现在也不知道意志是什么。我画画是一个无意识的过程，有些时候我会在作画过程中做一些笔记，后来这些笔记也变成了画。我从20岁的时候就开始做艺术，当时我没有自己的房子，没有自己的冰箱，也没有特别整洁的画室，所以我当时的想法是女人如果有孩子的话，被生活所拖累，就无法成为严肃艺术家了。但是当我真正成为母亲的时候，我才觉得这也是非常有创造性的角色和工作，例如我发现孩子会拥有这么精细的指纹，这简直是上帝的杰作。拥有家庭也能让艺术家更加有创作感，这种灵感是单身时没有的。总之，作为一个拥有家庭的女性艺术家，我认为有孩子之后的创作灵感更多。

　　记者：人们很热衷于谈论你，甚至把你当作某些男性画家的继承人。你如何看待这些评论?

　　珍妮·萨维尔：我比较喜欢看一些男性画家的作品，但不能由此说他们就是我的偶像。我在年轻的时候就已经有自己的风格了。相反，我觉得现在要画出好的作品很难，因为现在连普通人都能在摄影、摄像方面获得很高的技巧。培根、弗洛伊德，他们都是我曾经模仿的对象，但我现在比较讨厌以前我的这种创作做法。在创作风格形成的过程中，我觉得更为重要的还是个人的经历。